Nicolás Salmerón

Nace en Alhama la Seca, Almería, en 1838 muere en Pau, Francia, 1908. Estudió Derecho y Filosofía en Madrid con Sanz del Río, por cuya influencia se sumó a la corriente krausista. Trabajó como profesor de bachillerato (1858) y como catedrático de la Universidad Central (1866). Al mismo tiempo, se integró en el Partido Demócrata, cuyas ideas defendió mediante artículos periodísticos, discursos en el Ateneo y conspiraciones revolucionarias que le condujeron a la cárcel (1867).

Al triunfar la Revolución de 1868, que derrocó a Isabel II, se proclamó republicano, aunque reconoció que esta corriente no estaba madura para asumir el poder. Fue elegido diputado por Badajoz en 1871 y, al abdicar el rey Amadeo I, apoyó en el Parlamento la proclamación de la Primera República (1873).

Participó en su primer gobierno como ministro de Gracia y Justicia; cuatro meses después fue nombrado presidente del Congreso; y un mes más tarde jefe del Poder Ejecutivo (cargo equivalente al de presidente del Gobierno y presidente de la República, inexistente en tanto no se aprobara una nueva Constitución).

Como ministro había decretado la separación entre la Iglesia y el Estado, la inamovilidad de los funcionarios públicos y una reforma penitenciaria; como presidente (menos de dos meses) intentó recomponer la autoridad central, reorganizando el ejército y sofocando la revuelta cantonalista: no lo consiguió, pero los militares conservadores que puso en el mando acabarían volviéndose contra el régimen. Dimitió alegando problemas de conciencia para firmar dos sentencias de muerte. Le sucedió Emilio Castelar, a quien Salmerón hizo una oposición implacable, hasta el punto de negarle el voto de confianza que pedía para conjurar las amenazas contra la República.

Restaurada la Monarquía de los Borbones por el pronunciamiento militar de Sagunto (1874), Salmerón perdió su cátedra, que no volvería a ocupar hasta 1884. Siguió conspirando por la causa republicana, primero desde su exilio en Francia y luego dentro del país, como diputado por el Partido Progresista.

De los diversos grupos políticos en los que se hallaban divididos los republicanos españoles, Salmerón encabezó una tendencia moderada, e intentó agrupar a las demás en la Unión Republicana con la esperanza de obtener buenos resultados del restablecimiento del sufragio universal (1890); pero el caciquismo y la manipulación electoral le impidieron cosechar más que algunos éxitos simbólicos.

La derrota de España en la guerra colonial de 1898 le hizo creer en la inminencia de la crisis de la Monarquía y clamó inútilmente por su destrucción, apelando incluso a un golpe de Estado militar. En 1907, fracasada su política de unificar a los republicanos, optó por aliarse con los catalanistas y otras fuerzas antidinásticas en la coalición Solidaridad Catalana, que obtuvo un triunfo electoral aplastante en Cataluña.

Alejandro Sawa

Nació este sevillano un 15 de marzo de 1862, a las 7.30, en la calle de San Pedro Mártir, número 26. En su partida de nacimiento rezan todos estos nombres: Alejandro María de los Dolores de Gracia Esperanza del Gran Poder Antonio José Longinos del Corazón de Jesús de la Santísima Trinidad. Advocaciones tantas, quizá demasiadas, que muy bien pudieron ser luego la causa de su rabioso anticlericalismo y fobia a las sotanas.

En cualquier caso, el joven Sawa, que pasó su infancia en Málaga, se fue a vivir a Madrid cuando aún no había cumplido 18 años. Eso sí, nunca renegaría de su condición de andaluz; más bien al contrario. De esta tierra escribió, más o menos: 'En el entorno mediterráneo Dios ha mostrado muchas veces la faz amable que hace a los hombres buenos y a la vida dulce como un panal'. Pero en Madrid fue donde vivió finalmente, salvo un breve paso por París, hasta que, en 1909, falleció. 'Ciego, loco y en la más absoluta miseria', afirma la filóloga y profesora de la Universidad de Granada Amelina Correa, autora de varios estudios sobre Alejandro Sawa y su obra.

Y, tal vez porque fue el autor más bohemio y loco de la época, hay hoy, prácticamente, una absoluta coincidencia entre los estudiosos de la literatura de entonces, cuando señalan que el genuino e inigualable Max Estrella, protagonista de Luces de Bohemia, está escrito y moldeado a imagen y semejanza de Sawa. Sin ningún género de dudas, la pluma de Valle-Inclán retrató magistralmente al exaltado y lo inmortalizó para siempre.

Bohemio vocacional, amante de la belleza por encima de todo, anticlerical exacerbado y sorprendente reconocedor de un cierto feminismo en sus obras, pues, de algún modo, le otorga a la mujer el derecho a disponer de su cuerpo y a tener autonomía para el placer... Todo esto fue el gran e inclasificable Alejandro Sawa.

Tras su llegada a Madrid, el apasionado joven desarrolló una fecunda actividad literaria, que habría que enmarcar en el naturalismo imperante en ese momento. En tres años, los que van de 1885 a 1888, escribió seis novelas. Luego viajó a París, donde residió seis años. Fue la época dorada de su vida, la que le marcó para siempre. En la ciudad de la luz entró en contacto con el Simbolismo y de ella regresó a Madrid recitando a Verlaine a la luz de la luna. 'Su profunda sed de Belleza (con mayúsculas) ya no le abandonaría nunca', apunta Correa. Algunas adaptaciones teatrales, numerosas colaboraciones en prensa y poco más; así hasta el final de sus días. Su obra cumbre, Iluminaciones en la sombra, fue póstuma. Y curioso es que aquél para el que había trabajado de negro y con el que tenía innumerables agravios y deudas económicas pendientes, Rubén Darío, le hiciese un sentido prólogo a la novela.

Literariamente hablando, no es fácil ubicar a Sawa. Quizá el lugar más exacto para él sea ese que le coloca sin más 'en el gran coro que rodeó a la Generación del 98; aunque', explica la profesora de la Universidad de Granada, 'haya estudiosos que lo incluyan en un grupo de autores anteriores, que se denominaron a sí mismos gente nueva. Sin duda, con un menor talento artístico y trascendencia estética que los que vinieron después'. 'Es posible que fuera la de Sawa una generación destinada a malograrse, a abrir, simplemente, un camino...', concluye Correa.

El propio Sawa era el primero en considerarse un extemporáneo. Y otros decían de él que, 'con sus ojos tristones, abundante cabellera y siempre vestido de luto, fascinaba al auditorio'. Casi todos sus contemporáneos le veían como 'un joven osado y elocuente, lleno de posibilidades'. Pero se quedó en eso: en las posibilidades...

Sawa, como autor, no desdice de su tiempo. Hereda lo que entonces se llevaba: el naturalismo. Que según el estudioso Federico Sáinz de Robles, 'es un movimiento que tiende una mano al realismo y otra al romanticismo'. Sus obras La mujer de todo el mundo, Crimen legal o Criadero de curas son tres ejemplos. 'La pluma de Sawa no retrocede ante nada: condesas inmorales; curas impíos, capaces de convertirse en crueles violadores... Un mundo sucio donde lo perverso constituye la patología esencial de las criaturas protagonistas', explica la filóloga granadina.

Finalmente, este sevillano finisecular manifiesta una cierta predisposición favorable al progreso científico, no tanto al político, pues, sobre la democracia, no tenía claro que la conjunción de la voluntad de la mayoría fuera la mejor fórmula para gestionar la realidad. Sí, en cambio, sorprende su peculiar manera de enfrentarse al erotismo en sus obras. Sawa tiene 'un avanzado concepto de la sexualidad femenina', confirma Correa. 'En sus escritos defiende sin ambages la capacidad erótica de la mujer y su legitimidad para expresarse libremente en este terreno, adelantándose a las reivindicaciones feministas que surgirían mucho después', resume la filóloga.

Paco Lobatón

Francisco de Asís Lobatón Sánchez de Medina, más conocido como Paco Lobatón, nació en Jerez de la Frontera, Cádiz, el 6 de diciembre de 1951.

Comenzó a su trayectoria profesional en la radio, y concretamente en su tierra natal: entre 1968 y 1970 presentó el magazine nocturno de Radio Jerez. Posteriormente pasó a Radio Sevilla (1976-1979), compaginando su labor con la de corresponsal de El Periódico de Cataluña en Sevilla (1978). De ahí se traslada a Barcelona (1979-1981) donde fue nombrado Jefe de informativos en Radio España.

En 1981 regresa a Andalucía para dirigir Radio 16 FM en Sevilla, hasta 1983. Después ficha por Radiocadena Española para conducir el magazine de mediodía.

Posteriormente pasa a Televisión española, y en 1984 se le encarga la información parlamentaria. Entre 1985 y 1987 presentó el Telediario. Abandonó la cadena estatal al ser nombrado director de Comunicación e Imagen de la Sociedad Estatal Expo 92 en 1988 y posteriormente, Director de los Servicios Informativos de Canal Sur Televisión (1989-1990). Fue quien dio la bienvenida a la cadena andaluza el 28 de febrero de 1989, fue la primera personalidad conocida de la TV andaluza.

En 1991 regresa a Madrid. Incorporado a RNE dirige y presenta el informativo nocturno 24 HORAS, cuyo tramo final incluye un debate contradictorio entre dos figuras de ideologías contrapuestas: Emilio Romero y Enrique Curiel. TVE para hacerse cargo de Quién sabe dónde, un programa que venía conduciendo Ernesto Sáenz de Buruaga con discretos resultados de audiencia en TVE 2 en el año 1991 y que Lobatón convierte en líder de audiencia y auténtico fenómeno mediático. Se trataba de un espacio de búsqueda de personas desaparecidas, que se mantiene en pantalla hasta 1998.

Hizo algunos especiales en TVE 2 relacionados con éstos temas (drogas en 1996).El programa le reportó momentos de extraordinaria popularidad y sobre todo credibilidad(lo más deseado por un periodista); así, en 1995, en una encuesta realizada conjuntamente por las revistas Teleprograma y Supertele, Paco Lobatón,fue elegido como el mejor presidente del Gobierno posible entre todos los presentadores de televisión de la época.

Más adelante presentó el espacio En persona en Telemadrid y la segunda edición del reality show de Telecinco, Supervivientes (2001). Entre 2004 y 2005 presentó el programa 7 lunas, en Canal Sur, y "La vida en tiempo real" (2006).En 2007 volvió a la televisión de ámbito nacional, en esta ocasión como productor, de Los más buscados'Antena 3', adaptación del formato norteamericano The most wanted, del que se emitieron 100 programas. Desde diciembre de 2007 a diciembre de 2008 presentó en Canal Sur el programa "Regreso al Futuro". En la misma cadena autonómica ha producido desde 2001 hasta 2009 "Andalucía sin fronteras", un espacio dedicado al mundo de la inmigración, así como el concurso divulgativo "Adivina Quién es Quién", "CanalSur2", presentado por Pilar Rubio. Es autor de los libros Escríbeme a la guerra y A corazón abierto. Y coautor del libro colectivo "ELLAS. 

Catorce hombres dan la cara"(Ed.Ares y Mares, 2001), coordinado por Tomás Fernández García y en el que participan, entre otros, el Premio Nobel José Saramago y el Presidente del Gobierno español José Luis Rodríguez Zapatero.

Obtuvo el primer Premio Andalucía de Periodismo, 1985. Ha sido ganador de dos TP de Oro al Mejor Presentador, en 1992 y 1995, por Quién sabe dónde, estuvo también nominado en la misma categoría en 1993 y 1994. En 1998 consigue el TP de Oro al Mejor Programa por el "Primer Festival Europeo de la Solidaridad", emitido por las televisiones públicas de España, Francia, Italia y Portugal.

Ángel Cristo

Ángel Cristo Dordi, nació en Huelva el 17 de octubre de 1943 y falleció en Alcorcón (Madrid) el 4 de mayo de 2010. Considerado como el más famoso domador de España, triunfó en los años 70 y 80 junto a quien fuera su segunda esposa entre 1980 y 1988, la actriz Bárbara Rey, con quien tuvo dos hijos, Ángel (1981) y Sofía Cristo (1983).

Hijo de la contorsionista malagueña Margarita Dordi, artísticamente "la pequeña Carolina" y del trapecista griego Christophoro "Cristo" Papadópoulos, debutó en 1965, el día que cumplía 22 años,4 y en 1982 recibe la Medalla de Oro del Festival Internacional del Circo.Siguiendo los pasos de sus padres, muy joven fundó un circo que, tras difíciles comienzos, llegaría a ser el más importante de Europa.

El 3 de mayo de 2010 ingresó de urgencia en el Hospital Universitario de Alcorcón (Madrid) después de sufrir hasta tres paradas cardiorrespiratorias, donde falleció finalmente a consecuencia de un paro cardíaco a los 66 años, según informó la familia, a las 6 de la madrugada del 4 de mayo de 2010 a las 0:30 horas. Fue enterrado en el cementerio de la Almudena de Madrid.

Paco Gandía

Francisco Gómez Gandía, (nace en Sevilla, 1930, muere el 10 de febrero de 2005) famoso humorista sevillano, conocido por el público como Paco Gandía, también hizo sus pinitos en el teatro y en el cine, aunque también quiso ser cantaor y torero. Nació en el barrio de San Juan de la Palma de Sevilla, en la calle Viriato, en 1930, murió en el Hospital de la Macarena de Sevilla, en 2005.

Era de destacar su bondad y el arte que tenía, sus “casos verídicos” se hicieron famosos por todo el mundo. El primer “caso verídico” lo lanzó al estrellato a mediados de la década de 1970 con “el de los garbanzos”, principalmente por la tierra donde vivió, Sevilla, trataba todos los temas, hasta los más escabrosos como los entierros y la muerte. Decía “esto es una cosa que hay que hacer y ahora mismo estaría contando chistes si me hubiera muerto yo”. Y es verdad, sólo le bastaba abrir la boca en el lugar donde se encontrara, que se escuchaba la risa contenida del que estuviera acompañándolo en ese momento.

Le gustaba el fútbol, se decantaba por el equipo del barrio de Nervión, el Sevilla Fútbol Club, miembro cofrade de la “Hermandad de Los Negritos” y gran admirador del torero Curro Romero, un “currista”. Como actor ha actuado en películas cómicas como Se acabó el petróleo, de 1980.

Muchas galas de las que hacía las dedicaba a ayudar a los niños, de forma benéfica, pero no quería dar difusión a este grandísimo hecho, su intención era ayudar a los que lo necesitaban. Se hizo de gala en gala los 102 municipios de la provincia de Sevilla, recorriéndolos en su coche Mercedes.

Se quedó viudo en 2003, el fallecimiento de su esposa le afectó bastante, estaban muy unidos, tuvieron dos hijas. Paco Gandía falleció la madrugada del 10 de febrero de 2005, a los 75 años en el hospital sevillano Virgen Macarena debido a unas complicaciones por el tumor pulmonar que padecía. La muerte del artista sorprendió a amigos y familiares, eran muy pocos los que conocían su enfermedad.

En 2004 se le homenajeó en reconocimiento a su trabajo por parte del pueblo sevillano fijándose una placa con su nombre en la casa donde nació.

Por iniciativa del humorista Josele -junto a Gandía y Pepe da Rosa fueron grupo humorístico-, se pidió a Andalucía que reconociera su labor y solicitó una calle en la ciudad que lo vio nacer, petición que fue oída por el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín quien dijo que la estudiaría y que iba a dedicarle el Carnaval de la Alameda, del que iba a ser pregonero Gandía.

El alcalde destacó sobre él que fue un “embajador para la ciudad y persona que va a perdurar en el tiempo y con la que todos hemos disfrutado mucho”, descripción que compartieron muchos de los presentes en el tanatorio.

Pablo García Baena

Nació en Córdoba en 1921. En 1984 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras por su perseverancia en el cultivo de una actitud estética independiente y por su influencia en las nuevas corrientes de la poesía española.

Formación

Cursó el bachillerato en el colegio Francés, con los Maristas y en el colegio de la Asunción. Estudió pintura e historia del arte en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba, donde amistó con el pintor Ginés Liébana. A los 14 años leía ya a San Juan de la Cruz. Empezó a frecuentar la Biblioteca Provincial, donde conoció al también poeta Juan Bernier, quien le descubrió a Marcel Proust, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Jorge Guillén y sobre todo Luis Cernuda.

Inicios

Empezó a publicar en la prensa local poemas y dibujos, firmando a veces con una E mayúscula o con el seudónimo Luis de Cárdenas, en Caracola, en El Español y en La Estafeta Literaria. En 1942 estrenó en Córdoba una versión teatral de cuatro poemas de San Juan de la Cruz. Su primer poemario, se tituló Rumor oculto y apareció en la revista Fantasía en enero de 1946.

Revista Cántico

En 1947 fundó, junto a Ricardo Molina, Juan Bernier y Julio Aumente, la revista «Cántico», que sería un punto de encuentro de un grupo de escritores andaluces que reivindicaban una mayor exigencia estética y enlazaba con la poesía del 27. Cántico se convirtió en una de las revistas más importantes de la posguerra española. Estos autores serán conocidos desde entonces como Grupo Cántico que ensalzaban la poesía barroca, exaltada y vitalista, su poesía influyó entre las generaciones más jóvenes sirviendo de puente entre los Novísimos y la Generación del 27.

Viajes

Entre Óleo, de 1958, y Almoneda (1971), sostuvo un largo silencio poético, roto ya definitivamente tras este último libro. En 1964, junto con otros amigos, viajó por la Costa Azul francesa, la Riviera italiana, Milán, Florencia, Venecia, Roma, Nápoles, Capri, Atenas, Delfos, Athos, El Cairo y Alejandría. También hizo viajes ocasionales a Florida y Nueva York.

Obra poética y literaria

Su obra, antes casi olvidada, fue rescatada por un grupo de poetas de la promoción de los años 70. Su poesía posee un acento gongorino y sensualidad, e incluye la temática religiosa de los ritos y las procesiones. Al comienzo edita con evidente continuidad Rumor oculto (1946), Mientras cantan los pájaros (1948), Antiguo muchacho (1950), Junio (1957) y Óleo (1958). Luego, sólo un libro de ocasión en 1971, Almoneda; y retoma su tarea enAntes que el tiempo acabe (1978), Fieles guirnaldas fugitivas (1990), "Prehistoria" 1994, "Poniente" 1995, "En la quietud del tiempo" en 2002 y "Los Campos Elíseos" en 2006. En 2012 su obra poética se halla reunida en Poesía completa (1940-2008) (Madrid, Visor, 2008), con una introducción de Luis Antonio de Villena. Este libro, acredita una de las trayectorias poéticas más atendibles de la poesía española de la segunda mitad del siglo XX, por su singularidad, su brillantez formal y su coherencia estética.

En prosa, ha escrito, entre otras: "Lectivo" 1983, "El retablo de las cofradías" 1985 y "Zahorí Picasso" 1999

En 2008 le concedieron el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, en su XVII edición. Este premio reconoce la producción de un autor vivo cuya obra constituye una aportación relevante al patrimonio cultura español e iberoamericano. El premio lo convoca la Universidad de Salamanca y Patrimonio Nacional. Su obra se ha convertido en un referente ineludible de la poesía del siglo XX y ha marcado algunos de los caminos que transita la actual poesía española.

José Padilla Sánchez

Nació en Almería el 23-5-1889 y murió en Madrid el 25-10-1960. 

Cuentan que cuando nació pasaba por debajo del balcón de su casa una banda que interpretaba el pasodoble "Este chico será músico". En 1914 viajó a Buenos Aires musicando varias obras, tarea que repitió en sucesivos viajes. 

Su interés por la música le lleva a comenzar su cultivo en la misma Almería, de la mano del director de la Banda Municipal, con sus reconocidas dotes musicales. Con catorce años ya dirigió su primera composición. Entonces le llevan a Madrid para estudiar en el Conservatorio. 

En la capital de España asiste a tertulias y conoce a Tomás Bretón, Jerónimo Jiménez y Amadeo Vives, quienes le orientan. Vive el ambiente variopinto de Madrid. Allí compondrá el pasodoble al famoso torero de su tierra, Relampaguito, y en 1906 nacerá su primera zarzuela bajo el nombre de El Centurión. 

José Padilla viaja a Barcelona donde vive una vida nueva, un ambiente mediterráneo con otros influjos y contactos como el de Picasso. A los 23 años se traslada a Buenos Aires, allí trabaja como director de la orquesta de la compañía de Ursula López. De vuelta a Barcelona compone La Violetera y El Relicario, la segunda interpretada por Sara Montiel y la primera estrenada por La Chelito e incluida más tarde en la película de Charles Chaplin Luces de la ciudad, su primera película sonora. El maestro Padilla tuvo su hueco en los ambientes parisinos, como antes le ocurriera en Buenos Aires, donde comienza su proyección en el extranjero. En la capital francesa se relaciona con Carlos Gardel y Maurice Chevalier. Sus obras se oirán en el Casino, el Folies Bergere y el Molino Rojo. 

Valencia tiene una deuda infinita con el maestro Padilla, pues su famoso Pasodoble "Valencia" dió a conocer el nombre de nuestra ciudad en todo el mundo. Como muestra de agradecimiento, se está construyendo en el Grao de Valencia una casa museo dedicada a este gran músico. 

También es obra suya, el Himno de Almería cuya letra es de Alvarez de Sotomayor. Es un compositor prolífico, su obra está presente en treinta y cinco películas y abarca géneros como el religioso, la revista, la zarzuela o la opereta. 

Padilla murió en 1960 y, en el del 50 aniversario de su adiós, el programa de Radio Nacional de España ofreció, en estreno mundial, el andantino de su obra inédita "Desde el corazón", dedicada a Noruega y que se interpretó en la ciudad de Oslo. 

De la difusión que tuvo la música de Padilla, declarada de Interés Universal por la UNESCO, dan muestra dos ejemplos: la inclusión de "La violetera" en la banda sonora de la película de Chaplin Luces de la Ciudad y la elección del "El relicario" como banda sonora de la campaña electoral que llevó a Eisenhower a la Casa Blanca. 

Manuel Benítez Carrasco

Es obligado presentar a Manuel Benítez Carrasco, recientemente fallecido el pasado día 26 de noviembre de 1999, como "uno de los poetas españoles contemporáneos más interesantesÓ, según ha dicho la crítica más autorizada del neopopularismo, por la tersura de su voz literaria, su estilo cálido, el colorido espléndido de sus versos y lo directo de sus cantares. 

Nació en Granada el 1 de diciembre de 1922 en pleno corazón del barrio del Albayzín, en la placeta del Salvador a la que tantas veces recitará y en el seno de una familia muy religiosa. Pasó los primeros años de su infancia entre la colegiata albaicinera donde su tío Manuel Benítez Martínez era el coadjutor, la ermita de San Miguel Alto donde su padre ejercía de carpintero y vivía con su familia y las escuelas del Ave María, donde, como él mismo decía, aprendió las primeras letras. Así, dada la ubicación de su cuna no es de extrañar que el poeta haya traducido desde sus primeros escritos la belleza de Granada que sus ojos contemplaban desde los altos del cerro del Aceituno y por los requiebros de las callejuelas de su Albayzín natal. 

Manuel Benítez Carrasco inició su carrera literaria colaborando en la revista poética "Colección Vientos del Sur". Muy joven, en 1943, obtuvo su primer premio de relevancia, el Premio Nacional de Teatro de Escuadra con la obra "Luz de Amanecer", comenzando desde este momento una trayectoria literaria jalonada de galardones. En 1947 marcha a Madrid. donde despliega una gran actividad literaria y escénica y desde 1955 su figura es totalmente inseparable de Hispanoamérica: viaja a Cuba y en la isla caribeña permanece durante todo un año. A partir de este momento la figura de Manuel Benítez Carrasco es totalmente inseparable de hispano américa. Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Colombia, Ecuador, Puerto Rico, Estados Unidos y muy especialmente con México, donde pasa gran parte de su vida. 

En 1998 fue nombrado hijo predilecto de la ciudad de Granada, año en que también se le dedicó una importante avenida en el barrio de la Oliva en Sevilla. 

Manuel Orantes Corral

Nació en Granada el 6 de febrero de 1.949, aunque cuando tenía dos años su familia emigró a Barcelona y es en la Ciudad Condal donde se desarrolló fundamentalmente su vida deportiva

Su carrera deportiva siempre ha estado a la sombra, muy a su pesar, de uno de los mejores tenistas españoles de todos los tiempos, Manuel Santana, con el que siempre ha sido comparado. Las coincidencias entre ambos son grandes: el nombre, sus dificultades económicas en la niñez y la adolescencia, sus comienzos como autodidacta desde su trabajo como recogepelotas (si bien en el caso de Orantes fue en el Club de Tenis La Salud, donde él mismo se fabricaba sus primeras raquetas), su enorme clase o finalmente el hecho de haber triunfado en algunas de las canchas más importantes del mundo. Pero, a pesar de ello, como ha declarado en numerosas ocasiones Orantes "no se puede comparar ni decir quién fue mejor o peor, pues son épocas diferentes, con situaciones diferentes". 

Manolo, a los dieciocho años, estaba considerado como el mejor jugador "junior" del mundo, gracias a sus victorias en la Orange Bowl de 1.966 y en el torneo "junior" de Wimbledon de 1.967. Dentro de nuestras fronteras había sido campeón de España juvenil en 1.965 y 1.966 para en 1.967 conseguir la friolera de todos los títulos nacionales: en "junior" el torneo individual y el de dobles y en el campeonato absoluto las victorias en el campeonato individual, en dobles y en la prueba de mixtos. 

Debuta con el equipo español de la Copa Davis en 1.967 en un encuentro frente a la R.A.U. Ese mismo año disputó la final ("La Challange-Round") frente a Australia. Jugó en la Copa Davis durante catorce años en los que sobrepasó los 50 partidos, llegando, además, en otra ocasión a las semifinales. También formó parte del equipo español que conquistó la Copa Galea en 1.968 y 1.969. 

Su rendimiento fue muy superior en pistas de tierra batida, superficie en la que tuvo una gran confianza. Jugador zurdo, tenía un excelente revés, un "drive" seguro, una excepcional volea cruzada de revés y un "passing-shot" muy preciso, dominando también el juego corto y cruzado en golpes de muñeca. Mientras que su dejada era irregular, su "lob" liftado era muy bueno. Todas estas características le llevaron a obtener treinta y dos títulos individuales y veinticuatro en dobles en su carrera, destacando especialmente el Open USA en Forest Hills en 1.975, en el que batió a Connors en la final, quince horas después de una larga semifinal frente a Vilas; fue campeón del Masters en individuales en 1.976 derrotando al polaco Fibak y en dobles, con Gisbert, en 1.975; el Open de Italia en 1.972; campeón de profesionales USA en 1.977; ganó la Copa de las Naciones formando pareja con José Higueras en 1.983; fue semifinalista en Wimbledon y en Roland Garros en 1.972 y finalista en el torneo parisino en 1.974, cuando fue derrotado tras llevar dos sets a su favor por un jovencísimo Björn Borg. Todos estos triunfos le llevaron a estar varios años en los primeros puestos del "ranking" mundial, siendo el único español hasta la fecha que ha ocupado el número uno de la lista de la ATP, en 1.975. 

Las lesiones fueron también una constante en su carrera. Sufrió en total cinco operaciones: dos de codo, dos de muñeca y una de menisco. Su retirada se produjo de forma paulatina, aunque a finales de 1.984 abandonó el circuito totalmente el que fue considerado como un auténtico caballero del tenis: "Yo concibo la vida y el deporte como algo sano. Para mí el deporte no es una guerra ni una lucha", llegó a declarar. Al año siguiente fue nombrado capitán del equipo de la Copa Davis, estando en el cargo hasta septiembre de 1.992. En su época España estuvo siempre en el Grupo Mundial de la Copa Davis, es decir, en la Primera División del tenis. También se obtuvieron medallas en los Juegos Olímpicos de Seúl y de Barcelona. 

Está casado con Rosa Riera desde agosto de 1.987, tras el divorcio obtenido de su primera mujer, Virginia Pons, con la que se había casado en 1.973. 

En diciembre de 1.976 le fue concedida la medalla de oro al Mérito Deportivo. 

PALMARÉS

Logró 32 triunfos del Grand Prix individuales y 24 en dobles, llegando a 40 finales más en sus veinte años en activo. Los más destacados fueron: 

- Open USA en Forest Hills (1.975). 

- Masters 1.976 en individuales y 1.975 en dobles (junto a Gisbert). 

- Copa de las Naciones en 1.983 (junto a Higueras). 

- Torneo de Hamburgo (1.972 y 1.975). 

- Torneo de Roma (1.972). 

- Torneo de Montecarlo (1.975). 

- Conde de Godó y el Torneo de Madrid (1.976). 

Torneos de menor categoría (Bruselas, Copa Altamira -Caracas-, Niza, Munich, Kitzbuhel, Teherán, Japón, Toronto, Indianápolis, Bournemouth, etc...) 

Seis veces campeón absoluto de España (entre 1.967 y 1.979).

Finalista de Roland Garros en 1.974 y semifinalista en varias ocasiones. 

Semifinalista en Wimbledon en 1.972. 

Jugó en seis ocasiones consecutivas el Masters (desde 1.972 a 1.977). 

Fue declarado mejor jugador "junior" del Mundo en 1.967, tras sus victorias en la Orange Bowl de 1.966 y Wimbledon "junior" de 1.967. 

Ocupó el 1º puesto del "Ranking" de la ATP en 1.975, estando entre 1.974, año en el que se instauró el mismo, hasta 1.979 siempre entre los veinte primeros puestos del mundo. 

Con el equipo nacional: 

Disputó 50 partidos de Copa Davis (entre 1.967 y 1.980), disputando la final en una ocasión (1.967) y la semifinal en otra. 

Formó parte destacada del equipo que obtuvo la Copa Galea de 1.968 y 1.969. 

Fue capitán del equipo de la Copa Davis entre 1.985 y 1.992. 

Obtuvo como tenista unas ganancias que superaron los doscientos millones de pesetas. 

Medalla de oro al Mérito Deportivo en 1.976.

José Val del Omar

Nació en Granada el 27 de octubre de 1904 fue un gran creador de un talento artístico y tecnológico extraordinario. Trabajó en las Misiones Pedagógicas de la Segunda República. Val del Omar fue contemporáneo y camarada de Federico García Lorca, Luis Cernuda, Josep Renau, María Zambrano y otros nombres mayores de una «Edad de Plata» truncada con la Guerra Civil. 

Fue un «creyente del cinema», fue un iluminado por nuevos horizontes, que formuló mediante las siglas PLAT —que equivalen al concepto totalizador de Picto–Lumínica–Audio–Táctil—. En 1928 anticipó ya varias de sus técnicas más características, incluyendo el «desbordamiento apanorámico de la imagen», la salida fuera de los límites de la pantalla, y el concepto de «visión táctil». 

Dichas técnicas, y la del «sonido diafónico» y otras exploraciones en el campo sonoro, las aplicaría en su Tríptico Elemental de España, que incluye: «Aguaespejo Granadino» (1953–55), «Fuego en Castilla» (1958-60) y «Acariño Galaico» (1961/1981–82/1995), concluido póstumamente. Pues su obra y su tenaz actividad investigadora —a contrapelo de la incomprensión y el olvido— no empezaron a ser redescubiertas hasta poco antes de su muerte, siendo en cambio el principio de un renacimiento que sigue ganando adeptos. Sin fin, como él ponía al término de sus filmes. 

Murió en Madrid el 4 de agosto de 1982 

Cine 

- Estampas (José Val del Omar y otros «misioneros», (1932) 

- Fiestas Cristianas / Fiestas Profanas (1934-35) 

- Vibración de Granada (1935) 

- Aguaespejo Granadino (1953-55) 

- Fuego en Castilla (1958-60) 

- Acariño Galaico  (1961/1981–82/1995) 

Juan Valderrama Blanca

Nacido en el seno de una familia de agricultores, el 24 de mayo de 1916 en Torredelcampo, Jaén; la carrera profesional de Valderrama comenzó en 1935, en el Cine Metropolitano de Madrid, y se prolongaría más de 60 años. Sin embargo, se había iniciado en el flamenco desde niño, mientras trabajaba en el campo. Tras varios intentos de huida para dedicarse a su pasión, en 1934conoce a Dolores Jiménez Alcántara "La Niña de la Puebla", y consigue permiso paterno para subirse al escenario. Al estallar la Guerra Civil, se alista en un batallón de la CNT, donde junto con otros artistas en situación similar actúa para combatientes y heridos de guerra. Al acabar el conflicto ya es bastante conocido por sus grabaciones, lo que le anima a encabezar su propia compañía. 

Juanito Valderrama intervino como actor-cantante en siete películas, entre ellas "El rey de la carretera" (1956), "El emigrante" (1959), "Gitana" (1965); "De barro y oro" (1966); "La niña del patio" (1966); "Flash 03" (1967) y "El Padre Coplillas" (1968). En muchas de ellas también participó Dolores Abril. Le fue concedida la Medalla al Mérito en el Trabajo y la Medalla al Mérito Turístico. 

De su primer matrimonio, del que consiguió la nulidad en 1979, nacieron tres hijos. Unido a Dolores Abril desde la segunda mitad de la década de los cincuenta, Dolores Abril es también cantante con quien formó dúo artístico durante décadas, la pareja se casó por lo civil en 1981. Más tarde, en 1987 contrajeron matrimonio eclesiástico. Con Abril ha tenido dos hijos, uno de los cuales es el cantante conocido comoValderrama (Juan Antonio Valderrama Caballero). 

Casi siempre autor de sus éxitos, ha actuado con la mayoría de figuras del flamenco contemporáneas, y su legado contiene más de 700 actuaciones grabadas que siguió interpretando aun siendo octogenario. Entre sus canciones más famosas está "El Emigrante", escrita en 1949, como homenaje a los millones de españoles que dejaron el país por diversas causas tras la Guerra Civil Española. Como curiosidad, el mismo Francisco Franco llegó a pedirle un bis de dicha canción de lo mucho que le emocionó, siendo el único artista al que Franco hacía esa petición. También destacan "La primera comunión" y "De polizón". Aunque fuera más conocido por cantar copla, él siempre dijo ser un cantaor flamenco. De él diría Antonio Burgos: "Y si decimos Doña Concha Piquer, ¿por qué no hemos de decir Don Juan Valderrama? Tiene, evidentemente, el don de la palabra, de la voz popular. No se ha reconocido aún, pero es el primer cantautor de España a la medida de las hambres de la postguerra". (Antonio Burgos. ABC, 29-11-1984). 

Falleció el 12 de abril de 2004, a los 87 años de edad en su casa de Espartinas (Sevilla), a consecuencia de un paro cardiaco, a las 5,30 de la tarde.

Joaquín Ramón Martínez Sabina

Nace en Úbeda (Jaén), el 12 de febrero de 1949, hijo de Jerónimo Martínez, un inspector de policía y Adela Sabina un ama de casa. Cursó estudios primarios en el colegio de las monjas Carmelitas y bachillerato en los Salesianos.

De Joaquín Sabina se puede afirmar que es a la vez un hombre y una literatura dilatados y complejos, ya que su biografía está llena de hechos fuera de lo normal y su obra no es la propia de un poeta, ya que gran parte de sus composiciones son canciones.

A los catorce años ya escribe versos y a los dieciséis comienza a leer a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce, Marcusse… Forma su primera banda, “Merry Youngs”, un grupo de adolescentes que versionaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard. Por esa época, tiene a su primera novia, Chispa, que le sirve como inspiración para crear algunos poemas de amor. 

El día en que aprobó cuarto y reválida su padre quiso recompensar a Joaquín con un reloj de pulsera, a lo que él se negó manifestando que prefería una guitarra, siendo satisfecha dicha petición. En cambio, su hermano mayor sí que aceptó el reloj y, según Joaquín, ese pequeño detalle sería el que los empezaría a distanciar: su hermano se acabaría convirtiendo, como el padre de ambos, en policía y él en cantante.

Matriculado en la Universidad de Granada, en 1968 inicia sus estudios de Filología Románica. Participa en las fuertes algaradas estudiantiles que sacuden el país. Durante las vacaciones navideñas, su padre recibe la orden de conducirlo a Granada con el fin de que preste declaración por su supuesta militancia en grupos políticos contrarios al régimen franquista. 

Colabora en los primeros números de la revista “Poesía 70?, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. Se exilia a Londres tras poner un cóctel molotov en una sucursal del Banco Bilbao de Granada en protesta por el proceso de Burgos. Falsifica su pasaporte e inicia su andadura de “exiliado político” con el nuevo nombre de Mariano Zugasti. No regresará a España hasta 1.977. 

Colabora en Londres con el Club “Antonio Machado”, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados. Reconstruye el grupo de teatro “Juan Panadero”, que pondría en escena obras tan polémicas como “La excepción de la regla” de Bertol Brecht y “El cepillo de dientes” de Jorge Díaz. Fue “squatter” durante un año, cuando vivió en una casa “okupada” ubicada frente a un circo londinense. 

En 1975 escribe sus primeras canciones. En un bar local llamado “Mexicano-Taverna”, actúa ante George Harrison que celebra su cumpleaños. El ex-beatle ante la felicitación musical de Sabina, le entrega cinco libras de propina. 

En 1976 se edita en forma de libreto de canciones “Memorias del exilio” (Editorial Nueva Voz). El propio Sabina financia la edición: 10.000 ejemplares. Actúa de telonero en Londres de Paco Ibañez, Lluís Llach, Pi de la Serra y Elisa Serna ante la colonia de exiliados. La BBC le encarga la banda sonora de la serie “The last crusade”. Fernando Morán, cónsul en Londres, le entrega a Sabina su pasaporte. 

En 1977 regresa a España y se marcha a hacer el servicio militar a Mallorca. Para conseguir el “pase pernocta” con el que trabajar en “Ultima hora”, un diario local, decide pasar por la vicaría casándose con Lucía Inés Correa Martínez, argentina que conoció en Londres. 

Se instala en Madrid, con su mujer. Se edita Inventario, su primer elepé. Casi todas las canciones están seleccionadas de “Memorias del exilio”. Alterna sus actuaciones para dar a conocer su ópera prima con el trabajo como entrevistador en la revista “Carta de España”. 

Comienza a actuar en pubs madrileños, en mítines y en el sótano del café de” La Mandrágora” junto a Javier Krahe y Alberto Pérez. Antonio Flores graba para CBS una de sus canciones, “Pongamos que hablo de Madrid”. Es número 1 de los 40 principales. 

En 1980 graba su segundo elepé, Malas compañias. Fernando García Tola acude a “La Mandrágora” y decide invitar a Sabina, Krahe y Pérez a su programa “Esta Noche”. La indignación ciudadana colapsa la centralita de RTVE. 

En 1984 actúa junto a “Viceversa”, su nuevo grupo, en las Fiestas de San Isidro ante 100.000 personas. Escribe para “Diario 16? un artículo de bienvenida a Bob Dylan. Se edita “Telespañolito”, una canción escrita junto a Javier Krahe, grabada para el programa de Tola en televisión que convierte a Sabina en héroe popular. 

En 1985 edita Juez y Parte su quinto álbum. Participa en las fiestas pro referéndum para la salida de la OTAN. Estrena “Si te he visto no me acuerdo”, una canción que glosa los tres años de gobierno socialista . 

Los días 14 y 15 de febrero de 1986 graba en el “Teatro Salamanca” un doble álbum,”Joaquín Sabina y Viceversa”, en directo en el que aparecen como invitados Ricardo Solfa, Gurruchaga, Aute y Krahe, del que se venden 400.000 copias. La Diputación de Granada edita un libro con poemas escritos inéditos llamado “De lo cantado y sus márgenes.” En el prólogo él escribió:

Por fin, el puñado de textos que cierra el libro ni llegaron en su día a ser canciones, ni aspiran a pasar, ahora, por poesía. Son exactamente, lo que su nombre indica, es decir, versos nacidos ‘en los márgenes’ del papel pentagramado, ejercicios juguetones para liberar un poco la imaginación y la pluma del estrecho, del implacable corsé (ritmo, rima, estribillo…) que el género canción exige….

Los éxitos comienzan a sucederse con la publicación de sus siguientes elepés: “Hotel, dulce hotel” con 400.000 copias, “El hombre del traje gris”, “Mentiras piadosas”, ….

En 1989 funda junto a Pancho Varona, “Ripio”, la empresa editorial donde registrará todas sus canciones.. Joaquín es padre por primera vez, teniendo una hija, Carmela Juliana, fruto de su relación con Isabel Oliart, y en 1992 nace su segunda hija, Rocío, y comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga. 

En 1999 publicó “19 días y 500 noches”, disco del cual se vendieron más de medio millón de copias en España y que le hizo ganar cuatro de los Premios de la Música de la SGAE 2000, además del de “Ondas 2000? a la mejor canción. En 2002 aparecieron “Con buena letra”, recopilación de sus letras e ilustraciones y el disco “Dímelo en la calle”, considerado por la crítica como uno de los álbumes más importantes de ese año,.

Con varios años de trayectoria a cuestas, la creatividad del cantautor le permitió editar “Diario de un Peatón”, álbum con un fondo “tecno”, cuya letra está basada en dos sonetos suyos.

En el año 2001 sufre un leve infarto cerebral que pone su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión. 

En 2002, año en que posa desnudo para “El País Semanal”, sale a la venta el libro “Con buena letra”, que incluye ilustraciones y las letras de todas sus canciones, y el disco Dímelo en la calle, que la crítica considera como uno de los álbumes más importantes de ese año.

Luís Cernuda Bidón

Nace en Sevilla un 21 de Septiembre de 1902. Hijo de padre militar, se educó en un ambiente de rígidos principios. Ya desde pequeño se enfrenta a un choque entre unos valores familiares muy estrictos y la propia personalidad tímida y retraída del poeta. El poema "La familia" del libro Como quien espera el alba (1944) puede ser un buen testimonio de esos primeros años de la vida del poeta.

En esos primeros años marcados por la soledad descubre la literatura, y lo hace de manos de Bécquer, autor con el que su poesía presenta importantes contactos, tanto en sus primeros versos (Perfil del aire) como en otros libros posteriores (no debemos pasar por alto que el título del libro Donde habite el olvido está sacado de un verso de Bécquer).

En 1919 comenzó los estudios de Derecho en la Universidad de Sevilla. Allí conoció a Pedro Salinas, que fue su profesor e introductor serio en la literatura. En estos años descubre también a un autor francés que le influirá poderosamente, Andre Gide, y en el que encontrará el poeta sevillano un paralelo de sí mismo. En 1923, deja la Universidad para el servicio militar; ingresa en el regimiento de Caballería de Sevilla. En 1924, vuelve para seguir la carrera, la cual terminará en 1926. Asiste a los actos celebrados con motivo del tercer centenario de la muerte de Góngora, pero solo como oyente, aunque ya había conocido varios miembros de lo que sería denominado después la Generación del 27.

En 1928, Salinas le ayuda a conseguir una plaza como lector de español en la Universidad de Toulouse. Allí comenzará a redactar los poemas de lo que será su libro Un río, un amor, inspirado directamente en la música de jazz y blues (el poema "Quisiera estar solo en el sur" alude directamente a ella) y en el cine. Se muda a Madrid en 1929. Allí trabaja en la librería de León Sánchez Cuesta y se enamora de un tal Serafín que no le hizo ningún caso. A este amor corresponden los libros Donde habite el olvido y Los placeres prohibidos. Nunca negó su condición homosexual, factor por el que fue considerado siempre un rebelde, dada la mentalidad cerril y poco abierta de la España de Posguerra, "un país donde todo nace muerto, vive muerto y muere muerto", como dirá en Desolación de la Quimera. Aspecto también que le otorgaba siempre un grado de marginalidad, "como naipe cuya baraja se ha perdido" es una de sus frases más conocidas.

Al proclamarse la República, la recibe con ilusión, y siempre se mostrará dispuesto a colaborar con todo lo que fuera buscar una España más tolerante, liberal y culta. Como ejemplo de esto último tenemos su participación en la Misiones Pedagógicas y Culturales que organiza el gobierno de la II República desde 1934.

Estos años son también de compromiso y acción política: Cernuda se afilia al Partido Comunista por breve espacio de tiempo y colabora en revistas de marcado carácter izquierdista, como es el caso de El Heraldo o la revista Octubre, fundada por Rafael Alberti. Pero los primero años treinta son también los del descubrimiento por parte de Cernuda de la obra de los poetas románticos alemanes (Novalis, Heine, Hölderlin), así como el inicio de su faceta de traductor. Durante la Guerra Civil participó activamente desde las trincheras culturales organizando actividades de todo tipo, como es la fundación de la revista Hora de España, o la participación en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas realizado en Valencia. 

En 1938 viaja al Reino Unido, donde trabaja de lector de español en la Universidad de Glasgow, la Universidad de Cambridge y el Instituto Español de Londres, pasando los veranos en Oxford en compañía del pintor Gregorio Prieto. Ya no volvería más a España. Allí profundizará en la lectura de los clásicos ingleses y descubrirá la obra de autores que le influirán poderosamente, caso de T.S. Elliot.

En 1947, gracias a la mediación de su amiga Concha de Albornoz, consigue una plaza de profesor en la universidad norteamericana de Mount Holyoke, y logra por fin la ansiada estabilidad económica, y en la que permanecerá hasta 1952.

Pasó a México en 1952, donde se enamoró de un culturista, a quien están dedicados los Poemas para un cuerpo. Trató con Octavio Paz y con Manuel Altolaguirre.

Muere el 5 de noviembre de 1963 en la Ciudad de México y es enterrado pocos días después en la sección española del Panteón Jardín.

Pablo Diego José Ruiz Picasso

Nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. 

En 1891 la familia se traslada a La Coruña, en cuyo Instituto da Guarda son requeridos los servicios del padre como profesor. Pablo inicia sus ensayos pictóricos, y tres años más tarde su progenitor y primer maestro le cede sus propios pinceles y caballetes, admirado ante el talento de su hijo. En 1895, Ruiz Blasco obtiene un puesto docente en la Escola d'Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona. Pablo resuelve en un día los ejercicios de examen previstos para un mes, y es admitido en la escuela. En 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal. 

En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. Finalmente, en el otoño del año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal. 

Pablo traba amistad con Braque y Apollinaire, y se enamora de Fernanda Olivier. Durante tres años pinta y dibuja sin cesar, rendido a la influencia de Cézanne, mientras elabora con Braque las líneas maestras del cubismo analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, es pintada por Picasso en 1907. 

Pablo ha encontrado una nueva compañera en Marcelle Humbert, y siempre seguido por Braque, se lanza a inventar el cubismo sintético, que los acerca al borde de la abstracción. 

En 1914, con la guerra, llegan las tragedias: Braque y Apollinaire son movilizados, y Marcelle muere súbitamente ese otoño. Pablo abandona prácticamente el cubismo, y busca otros caminos artísticos. 

Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado, mientras en 1937 pinta el Guernicaen París. En 1944, se afilia al Partido Comunista Francés y da a conocer 77 nuevas obras en el Salón de Otoño. 

Después se entusiasma por la litografía y por la joven y hermosa pintora Françoise Guillot, con la que convive hasta 1946. Se inicia así su etapa de Vallauris, en la que trabaja en sus magníficas cerámicas. Con Françoise tendrá dos hijos: Claude, nacido en 1947, y Paloma en 1949. 

Fértil milagro del arte y de la vida, Picasso seguirá creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en Moulins, Francia, en1973. Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en un ser de pacífico nombre: Paloma, su hija.

Francisco Montero Martín

El 1 de abril de 1929 nació en Motril. Era el menor de seis hijos y desde su infancia estuvo en estrecho contacto con la destilería de Azucarera Montero, empresa familiar y que hoy día sigue elaborando el aguardiente de caña del ron que lleva su nombre. 

En 1963, decide perseguir su sueño: elaborar un ron de máxima calidad, al más puro estilo tradicional. El camino no siempre fue fácil, pero gracias a su perseverancia y espíritu visionario y emprendedor, consiguió darle su protagonismo al ron dorado cuando todavía no era conocido por la gran mayoría del mercado español. El resultado de esta visión son Ron Pálido Montero y Ron Montero Gran Reserva. 

De la tradición ronera y azucarera en la que creció, Francisco Montero desarrolló su propio método de elaboración, generando muchos rumores sobre su fórmula secreta. Sin embargo, él insistía en que lo fundamental es: una buena materia prima, su método tradicional de elaboración y, muy importante: “no tener prisa por vender”. El “tío Paco” se sentía orgulloso de que Motril fuese conocida por su ron y afirmaba con rotundidad: “qué nadie piense que Ron Montero se va a morir, porque hay ron para rato. Yo me iré, pero Ron Montero seguirá con su misma calidad y mantendrá sus señas de identidad. La bodega se queda en buenas manos porque los que siguen, saben hacerlo; se han formado conmigo.” 

En 2007, Joaquín Martín Montero, sobrino del fundador, director de la última azucarera de Europa y de la única destilería de melazas de España, compra la Bodega de Ron Montero.

Falleció a los 83 años de edad el fundador de Ron Montero, Francisco Montero Martín, “el tío Paco” como le llamaban los más allegados.

Elio Berhanyer

Nació el 20 de febrero de 1929; abandonó su ciudad, Córdoba, a los 17 años, para instalarse en Madrid inicio su carrera en la moda en 1956, ingresando en el mundo de la alta costura 1960. 

Abrió su propia casa de moda en 1959 y un año después presentó su primera colección obteniendo el premio de la Casa de Cadillac al mejor diseñador. 

La suya ha sido una carrera vertiginosa dentro del mundo de la moda, plagada de premios y reconocimientos. 

Seguidor de Balenciaga, recibió el premio nacional Cristobal Balenciaga a su labor. 

Multifacético, diseño su primera línea de moda masculina en 1968, para una año mas tarde irrumpir con éxito en el mundo de los complementos: zapatos, pañuelos, guantes, corbatas incluso creando una marca propia de perfumes. 

Características de su estilo han sido las líneas geométricas, los colores lisos y vivos, los cinturones anchos y los sombreros abombados tipo casco 

Desde 1973 ha combinado la alta costura con el prêt-à-porter. 

Ha sido el diseñador de uniformes para Iberia, IFEMA, la Copa Mundial de Fútbol de 1982 o RTVE. 

Entre sus galardones destacan el Premio al Mejor Diseñador del año Casa Cadillac (1960), la Medalla de Oro en Interstoff (1972), el Premio Eugenia de Montijo (1975), el Premio Galena, el Premio Nacional de Turismo (1979), el Premio Campioni, junto a Pierre Cardín y Courreges (1980), el Premio Nacional Cristóbal Balenciaga, la Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2002 y el título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Harvard. 

En 2008 el Museo del Traje reconoció su amplia trayectoria con una exposición retrospectiva “Elio Berhanyer 50 años de moda” dónde se expusieron mas de 100 trajes y complementos, exposición que se tuvo que prorrogar hasta Febrero del 2009 debido a su gran éxito. 

Diseñador habitual en la pasarela Cibeles en los últimos años se ha volcado en el mundo de la enseñanza ocupando una cátedra en la Universidad de Córdoba. 

Elio Berhanyer se ha convertido en un referente en el mundo de la moda tanto a nivel nacional como internacional. 

Acaba de recibir el premio Nacional de Diseño de Moda que concede el Ministerio de Cultura por su trayectoria de mas de medio siglo tratando de embellecer lo cotidiano, una vida dedicada a la elegancia e imaginación desde la simplicidad y sencillez de formas.

José Guerrero

Nació en 1914 en Granada, en el seno de una familia humilde. Sus inicios fueron como aprendiz de ebanista en la Escuela de Artes y Oficios de su ciudad natal. Luego se trasladó a Madrid para estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como profesor a Daniel Vázquez Díaz. 

En 1942 fue becado por la Casa de Velázquez, y tres años después, terminados los estudios de Bellas Artes, por el gobierno francés, momento en que se fue a París. 

Allí conoció la vanguardia europea y, sobre todo, la obra de los pintores españoles pertenecientes a la Escuela de París. Además, estudió la pintura al fresco en l’ École des Beaux Arts. 

En 1948 se trasladó de nuevo a París, donde estuvo en el Colegio de España, junto a Palazuelo, Chillida, Abel Martín y Sempere. El 25 de abril de 1949 se casó con Roxana Pollock, una periodista estadounidense a la que conoció en Roma; y en el otoño, se trasladó a Londres. 

En 1950 se instaló en New York, junto a su esposa. Allí entró en contacto con la galería Betty Parssons. En 1951 se trasladaron a West Fourth St., y en 1953 José Guerrero adquirió la nacionalidad estadounidense. 

En la ciudad neoyorquina conoció a varios de los pintores más destacados del momento, con algunos de los cuales se hizo amigo, como Steinberg, Rothko, Lindner, Motherwell, Kline. 

En 1954 expuso, junto a la obra de Joan Miró, en el Art Club of Chicago, y ahí obtuvo reconocimiento internacional. En 1959 fue nombrado por el gobierno francés Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 1964 la galería Juana Mordó presentó su primera exposición individual, y lo hizo con José Guerrero. 

En 1965 éste regresó a España con su familia; y prolongó su estancia por tres años, instalándose en Madrid. A partir de entonces su obra comenzó a ser reconocida. Participó en la creación del Museo de Cuenca. 

Al año siguiente realizó una de sus composiciones más conocidas “La Brecha de Viznar”, inspirada en la obra de Federico García Lorca. Al poco tiempo volvió a New York, aunque continuó viajando a España. 

En 1976 se celebró, en su ciudad natal, su primera exposición antológica, la cual constó de 54 lienzos, incluyendo algunos de los pintados a principios de los años cuarenta; la selección estuvo a cargo de Miguel Ángel Revilla y Miguel Rodríguez-Acosta. 

La exposición que se inauguró el 15 de diciembre de 1980 en la Sala conocida como “de las Alhajas” de Madrid supuso la consagración de Guerrero como uno de los principales referentes de la pintura española contemporánea. 

En 1984 recibió la Medalla de Oro a la Bellas Artes y en 1989 fue condecorado por la Fundación Rodríguez Acosta. Fue reconocido como uno de los pintores españoles más importantes de la Escuela de New York. 

El 23 de diciembre de 1991 falleció en Barcelona. 

Miguel Pérez Aguilera

Nace en Linares, Jaén, en 1.915 aunque es sevillano de adopción o como el mismo dice: 'Soy sevillano, sí, porque siento el país y aquí tengo mi raíz y mis frutos'. 

Entre 1.928 y 1.931 inicia estudios de Perito Industrial y en 1.935 asiste a las clases de colorido en la Escuela de Artes y Oficios de Granada siendo alumno de D. Gabriel Morcillo, al año siguiente obtiene el tercer premio de pintura en la Exposición de Bellas Artes que organizaba el Ayuntamiento de Córdoba. 

En 1.939 ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, obteniendo en 1.941 la beca El Paular, la cual le sería de nuevo concedida al año siguiente junto con la de Conde de Cartagena de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En este mismo año, 1.941, le conceden el premio del XVI Salón de Otoño por su obra Autorretrato. 

Después de menos de un año en Barcelona vuelve a Madrid y dibuja para las revistas Haz y la Estafeta Literaria. 

Forma parte del grupo denominado 'Joven Escuela Madrileña', formada por Pedro Bueno, Alvaro Delgado, Juana Faure, Eustaquio Fernández Miranda, Carlos Ferreira de la Torre, José Guerrero, Luis García Ochoa, Antonio Lago, Juan Antonio Morales, Pablo Palazuelo y José Planes. Este grupo exponía en la Galería Buchholz. 

En enero de 1.946 toma posesión de la Cátedra de Dibujo del Natural de la Escuela Superior de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla 

En 1.948 es pensionado en París por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia y entre 1.954 y 1.956 le conceden la tercera y segunda Medalla en las Nacionales de Bellas Artes de Madrid por sus cuadros Pequeños y Campanilleros, en este último año es pensionado en Italia por el Ministerio de Educación Nacional. 

Premio Nacional de Mosaico, 1.960, en los Concursos Nacionales de Bellas Artes de la Dirección General de Bellas Artes de Madrid. 

Es seleccionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores para representar a España en Heraclión'71, Creta. 

Componente en 1.972 del grupo de pintores españoles en la IX Bienal de Alejandría. 

En 1.977 Es nombrado por la Universidad de Sevilla miembro de la Comisión de Actividades Culturales. 

Académico de la Real de Bellas Artes de Granada. 

Miembro de la Comisión Organizadora de los actos en Sevilla en homenaje a Pablo Picasso. 

En 1.984 obtiene el título de Doctor Universitario. Falleció a los 88 años en Sevilla el 5 de enero de 2004

Juan Ramón Guillén Prieto

 Nace en La Roda de Andalucía, provincia de  Sevilla en 1935; es el presidente de Acesur, grupo líder en el sector del aceite de oliva en España, con exportaciones a más de 70 países. Licenciado en Química Orgánica, Guillén afianzó su trayectoria empresarial con la compra en 1967 de la fábrica de aceites y jabones de la familia Luca de Tena en Dos Hermanas (Sevilla) y de los molinos aceiteros de su localidad natal y Humilladero (Málaga), germen del grupo que ahora dirige y cuyo principal rasgo distintivo es su apuesta por la internacionalización. 

En 2002, Acesur adquiere las firmas Coosur (Jaén) y Olcesa (Tarancón, Cuenca) y construye una nueva planta en Jabalquinto (Jaén). En esta época, Guillén trabaja ya con varios distribuidores de aceite andaluz en Estados Unidos y, dos años después, inicia su andadura en Asia, donde actualmente alcanza un 10% del mercado de aceite a través, sobre todo, de las marcas 'La Española' y 'Coosur'. 

Entre las factorías de la empresa destacan el complejo industrial de Vilches (Jaén), donde su ubica su mayor centro de envasado y refinado; las instalaciones de Dos Hermanas, orientadas a la exportación; las almazaras de La Roda de Andalucía y La Mora de Toledo, y el centro de investigación de Hacienda Guzmán en La Rinconada (Sevilla), así como diversas plantas de cogeneración eléctrica, biodiésel y biomasa. 

El grupo empresarial andaluz, que comercializa actualmente más de 20 marcas, ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio a la Mejor Empresa Alimentaria Española en la modalidad de Exportación (Ministerio de Agricultura, 2006); el Premio Alas 2002 de la Junta de Andalucía, o el Aster a la trayectoria empresarial de la escuela de negocios ESIC (2002). 

En 2010, Acesur constituyó la Fundación Juan Ramón Guillén, con los objetivos de lograr la declaración del olivar andaluz como Patrimonio de la Humanidad, promocionar el medio rural andaluz, apoyar la I+D+i en el sector y fomentar el compromiso social. 

Rafael Alvarez "El Brujo"

Nace en Lucena (Córdoba) Pasa gran parte de su infancia en Torredonjimeno (Jaén) Se traslada a Madrid para estudiar Derecho y es en los Colegios Mayores donde toma contacto por primera vez con el mundo del teatro. Es titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Su actividad con el teatro se inicia en el Corral de Comedias del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista en el año 1970; con el montaje El juego de los insectos, de los hermanos Kappeck; dirigido por José Luis Alonso de Santos. A partir de este momento colabora habitualmente en montajes teatrales de diversas compañías como Tábano, TEI, (Teatro Experimental Independiente) y Teatro Libre de Madrid.

En 1988 funda junto con José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla y Jesús Cimarro, la productora de teatro, Pentación, S.A. y en 1995 funda, junto a Mª José Norte, su propia productora, Producciones El Brujo, S.L. dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales.

Desde su primera colaboración en 1969 en el montaje La escuela de los bufones, de Michel de Ghelderode, ha participado en numerosos montajes como El juego de los insectos, de los Hermanos Kappeck y El horroroso crimen de Peñaranda del Campo, de Pío Baroja, ambos dirigidos por José Luis Alonso de Santos. Ha protagonizado La taberna fantástica, de Alfonso Sastre, dirigido por Gerardo Malla; Pares y Nines, de José Luis Alonso de Santos; Lazarillo de Tormes, en versión de Fernando Fernán Gómez; El pícaro: aventuras y desventuras de Lucas Maraña, de Fernando Fernán Gómez; La sombra del Tenorio, de José Luis Alonso de Santos; La dulce Casina, de Plauto, en versión y dirección de Alonso de Santos; Anfitrión, dirigido por José Luis Alonso de Santos; El avaro, de Moliere, coproducción con Fila 7, dirigido por José Carlos Plaza; El contrabajo, de Patrick Süskind, que dirigió él mismo junto a José Pascual; Arcipreste, basado en El Corbacho, de Alfonso Martínez de Toledo, con versión libre de Alberto Miralles y adaptado y dirigido por Rafael Álvarez; San Francisco, juglar de Dios, de Dario Fo y Una noche con El Brujo, dirigidos por el propio Rafael Álvarez.

Desde el año 1986 compagina su actividad teatral con el cine y con la televisión, participando en películas como El Crack, de José Luis Garci; La taberna fantástica, Don Juan mi querido fantasma, de Antonio Mercero; La leyenda de la doncella, de Juan Pinzas; Alma gitana, de Chus Gutiérrez; Amores que matan, de Juan Manuel Chumilla; La duquesa roja, de Paco Betriu; Niño nadie, de José Luis Borau; Pajarico, de Carlos Saura; y recientemente la adaptación de Fernando Fernán Gómez para el cine, Lázaro de Tormes, película galardonada con dos Goyas de la Academia de Cine español.

En televisión destacamos Vísperas, de Manuel Andújar, Juncal, de Jaime de Armiñán; Brigada Central, de Pedro Masó y Maquinavaja.

Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México, Venezuela...

Como reconocimiento a su carrera, Rafael Álvarez ha recibido numerosos premios, entre los que destacan el Premio Ícaro, concedido por Diario 16, el Premio De Antena 3 a la mejor interpretación teatral (1985), por su trabajo en Lazarillo de Tormes; Premio El Espectador y La Crítica 1986, por La Taberna Fantástica, Premio Asociación de Espectadores Ciudad de Alicante en 1986 y 1994, por Lazarillo de Tormes; Premio Ercilla de Bilbao 1996 a la Mejor Interpretación por La sombra del Tenorio; Premio Meliá Parque al Mejor Actor por Anfitrión; Premio Cadena COPE, Ilustres de Baracaldo 1999 por El Contrabajo; y Premio Canal Sur al Mejor Espectáculo teatral 2000 por Arcipreste.

En diciembre de 2002 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón que concede el Ministerio de Cultura y que SS.MM. los Reyes de España entregaron en septiembre de 2003.

 En febrero de 2012 recibió la Medalla de Andalucía que otorga el gobierno de la Junta de Andalucía.