María del Carmen Ramírez

Nació en Granada el 4 de septiembre de 1932. Soprano y actriz española.

Tras estudiar danza y canto en el Conservatorio de música de Madrid, junto al maestro Miguel Barrosa, se incorpora, en 1960, a una compañía aficionada al canto, encabezada por Pilar de Oro y Alfredo Gil y con la que trabaja en radio y realiza giras por distintos países como Japón, Corea, Filipinas, Nueva Zelanda o Australia.

A su regreso a España en 1963 decide dedicarse profesionalmente al canto y debuta en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con Maruxa. Visto el éxito de la representación, es contratada por el Teatro en el que permanece a lo largo de la década de los sesenta, haciéndose merecedora del premio a la mejor cantante en 1967 por su interpretación de La chulapona. Durante esa época interpreta, entre otras, Agua, azucarillos y aguardiente, La rosa del azafrán, Gigantes y cabezudos, El barberillo de Lavapiés, Doña Francisquita, Luisa Fernanda, La revoltosa, La del soto del parral, Carnaval en Venecia...Realiza también giras por Uruguay, Paraguay, Brasil y Argentina.

En 1970 se incorpora a la Compañía Lírica Nacional como solista de la mano de José Tamayo, permaneciendo hasta 1987. Debuta con Antología de la Zarzuela y en los siguientes años, realiza diferentes giras, pisando los escenarios de Moscú (1982), Washington (1983), el Madison Square Garden de Nueva York (1984), París (1984), el Tokio (1985), Canadá (1986). Su repertorio incluye fundamentalmente Zarzuela. En ocasiones cultiva, sin embargo, también la Ópera, como sus representaciones de Carmen (1981), Payasos o Goyescas. Su última Zarzuela, por el momento, fue Doña Francisquita, en 1999.

En 1978 interpreta Los cuernos de Don Friolera, de Valle-Inclán, aunque su faceta de actriz la cultiva especialmente a partir de la década de los ochenta, debutando en cine en 1985 con La Corte de Faraón, de José Luis García Sánchez. Participa, posteriormente, entre otras, en Las cosas del querer (1989), Una mujer bajo la lluvia (1992) y la oscarizada Belle Époque (1992), por la que es nominada al Premio Goya como Mejor Actriz de Reparto.

Desde principios de la década de los noventa ha centrado su actividad sobre todo en televisión, interviniendo en las series Tercera planta, inspección fiscal (1991), Los ladrones van a la oficina (1993-1994), Aquí hay negocio (1995), A las once en casa (1998-1999), Ellas son así (1999), ¡Ala… Dina! (2000-2002), Capital (2004) y Escenas de matrimonio (2007-2008)

En 1976 protagonizó Los cuernos de don Friolera, de Valle-Inclán, dirigida por José Tamayo.1 En 2000 interpretó la comedia Que viene mi marido, de Carlos Arniches, junto a José Luis López Vázquez.

Está casada con el tenor Francisco Saura.

Rosa Mª García Malea

La almeriense Rosa María García-Malea se convierte en la primera mujer piloto de combate del Ejército español.

La alférez-alumna Rosa María García-Malea, que recibirá su despacho de teniente de manos del Rey el próximo día 10, se convertirá en la primera mujer que pilotará en España un avión de combate del Ejército del Aire, concretamente un F-18 del Ala 15 de la base aérea de Zaragoza.

El Ejército del Aire presentó en la Academia Militar del Aire de San Javier (Murcia) a esta joven militar de 26 años, nacida en Almería, que acaba de finalizar su formación de cinco años, superando la especialidad de piloto de caza y ataque.

Rosa María García-Malea afirmó ante los medios de comunicación que en su familia no hay ningún antecedente relacionado con el mundo militar y que desde pequeña había deseado ser piloto de avión, "una ilusión y un sueño que por fin he podido cumplir".

Explicó que entrar en combate no le supone "ningún problema moral, ético, ni profesional" y agregó que "estoy para servir a España, al pueblo, y a lo que me manden mis superiores y el Gobierno".

Reconoció que durante su periodo formativo, junto con los cerca de 40 compañeros de promoción (cuatro de ellos mujeres), ha pasado "momentos buenos y menos buenos, pero ha merecido la pena".

Alejada del prototipo de piloto de avión de combate, esta joven andaluza, de carácter tímido, una estatura mediana -1,70- y más bien delgada -algo más de 50 kilos-, recibió en plena rueda de prensa la notificación de su futuro destino: el Ala 15 de la base de Zaragoza.

"Me siento completamente feliz. Era lo que quería", respondió Rosa María tras comunicarle su destino el coronel de la Academia General del Aire, Rubén García Sirvent, y el jefe de formación de la Academia, teniente coronel Ortega.

Admitió que eligió ser piloto de caza porque es "a lo máximo que puede aspirar un piloto, aunque en un futuro no me importaría integrarme en la patrulla acrobática Águila".

"Quiero dar lo máximo para seguir aprendiendo y poder ser mejor piloto, mejor profesional y mejor persona", afirmó la hasta ahora alférez-alumna. Indicó que la vida militar es "esfuerzo, disciplina y dedicación. Hay que estar dispuesto las 24 horas del día", y alejarse de la familia.

Rosa María García-Malea, tercera de cuatro hermanas y de un padre dedicado a la banca y una madre a la docencia, ingresó en la Academia el 2 de septiembre de 2002 y allí ha pasado los cinco años que dura la formación militar.

Aunque no es la primera mujer que ostenta la especialidad de Operaciones Aéreas (vuelo), lo cierto es que el pasado año se convirtió en la primera que accedía a cursar la formación que da acceso a la especialidad de caza y ataque en el Ejército del Aire. Al superar este año esta especialidad, se convierte en la primera mujer que pilotará aviones de combate. En España hay en activo unos 350 pilotos de caza.

Se incorporará a Zaragoza una vez que su destino sea publicado en el Boletín Oficial de Defensa, algo que ocurrirá días después de la entrega de despachos que tendrá lugar el próximo día 10 en un acto que estará presidido por el Rey Juan Carlos.

Rosa María García-Malea recibirá uno de los 90 despachos de esta promoción de la Academia General del Aire.

Pastora Imperio

Pastora Rojas Monje nace Sevilla en 1889 y muere en Madrid en 1979. Cantante y bailaora española, hija de la también afamada cantaora y bailaora Rosario Monje, la Mejorana. 

Comenzó su carrera a los diez años, y a los doce ya era conocida como Pastora Monje; luego se hizo llamar Pastora Rojas, y como tal actuó en el Salón Japonés de Madrid cuando contaba trece años, formando dúo con Margarita la Roteña bajo el nombre de Hermanas Imperio. 

Debutó en solitario en 1905 y pronto se la incluyó entre las estrellas del género de la zarzuela, junto a La Fornarina, la Bella Chelito y Amalia Molina. Entre 1912 y 1926 actuó intermitentemente en el Teatro Romea, el Teatro Maravillas, el Madrid Cinema y el Teatro La Latina, todos ellos ubicados en Madrid. Después se embarcó en sucesivas giras por España que la llevaron sobre todo a Sevilla (Salón Imperial) y Barcelona (Eldorado, la Rosaleda y el Circo Barcelonés). 

Ya como Pastora Imperio, nombre artístico cuyo origen se encuentra en una frase de Jacinto Benavente ("esta Pastora vale un imperio"), contactó con Manuel de Falla; el resultado de este contacto fue la génesis de El amor brujo, que Falla compuso pensando en ella y que se estrenó en el Teatro Lara de Madrid en abril de 1915. 

Tras una breve retirada entre 1928 y 1934, reapareció en este último año en el Coliseum de Madrid interpretando el pasodoble autobiográficoRetrato lírico, escrito por Álvaro Retana y José Casanova para esa ocasión. Ese mismo año se estrenó también una nueva versión de El amor brujoen el Teatro Español, en la que también participaron La Argentina, Vicente Escudero y Miguel de Molina. Otras creaciones célebres que Pastora Imperio interpretó en aquellos años fueron La nieta de Carmen, El color de mis ojos y el pasodoble ¡Viva Madrid! 

Durante el periodo transcurrido entre 1942 y 1954, con la excepción de una breve colaboración con la bailaora Pilar López en 1946, regentó la venta La Capitana, un lugar que fue muy frecuentado por diversos artistas y que era propiedad del torero Gitanillo de Triana, su yerno. En 1957 participó en el estreno de Dónde vas Alfonso XII, de Luca de Tena, en el Teatro Lara, y en 1958 se integró también en un espectáculo de Luis Escobar titulado Te espero en Eslava. Se retiró definitivamente en 1959, después de una serie de actuaciones con este mismo espectáculo en Barcelona. Ya retirada, fundó en Madrid junto con su yerno el tablao El Duende, y en 1964 dirigió otro en Marbella (Málaga), de nombreLos Monteros. Fue también actriz en películas como La danza fatal (1914), La reina de una raza (1917), María de la O (1936), La marquesona (1940), ¡Canelita en rama! (1943), El amor brujo (1949) y Duelo en la cañada (1959). 

Las piezas que más interpretó a lo largo de su carrera fueron el garrotín y las soleares. Destacó sobre todo como bailaora; su estilo de mover los brazos y las manos, con suaves giros y con trazos redondeados, pasó a la historia como paradigma del buen braceo flamenco. Pastora Imperio puso además de moda la bata de cola como atuendo típico de este baile. 

Dotada de una inconfundible personalidad, no sólo contó con el favor del público, sino también con el del mundo intelectual y artístico. Con el tiempo, la Imperio se convirtió en musa de pintores, poetas y otros artistas, como por ejemplo Romero de Torres, quien pintó su retrato, o Benlliure, que se inspiró en su figura para crear una de sus esculturas. Escribieron sobre ella literatos de la talla de Ramón Díaz Mirete, Ramón Pérez de Ayala, Tomás Borrás o los hermanos Álvarez Quintero, entre otros. Todos ellos destacaron sus cualidades y la alabaron como una gran artista. Se le concedieron distintos galardones en premio a su buen hacer, entre ellos el Lazo de Isabel la Católica. 

Carmen de Burgos y Seguí, "Colombine"

Fue una nijareña periodista, escritora, traductora y activista de los derechos de la mujer. Se la considera la primera periodista profesional en España y en lengua española por su condición de redactora del madrileño "Diario Universal" en 1906, periódico que dirigía Augusto Figueroa. 

Además de Colombine, usó otros pseudónimos: Perico de los Palotes en el Heraldo de Madrid y el de Gabriel Luisa en algunos escritos políticos. 

Publico versos por primera vez en Madrid Cómico y artículos sobre Derecho Penal en La Correspondencia de España. 

Colaboró en el Heraldo de Madrid y en el Diario Universal, así como en varias revistas. 

Dio numerosas conferencias y, entre sus publicaciones, hay una gran numero de poesías, libros prácticos, libros de viaje, biografías y traducciones. 

Nació en Níjar, en Almería el 19 de diciembre de 1867, aunque vivió en Rodalquilar, Níjar, donde su padre, cónsul de Portugal, poseía tierras, minas y el cortijo "La Unión", hasta que se casó a los dieciséis años con Arturo Álvarez Bustos. Éste era hijo del gobernador civil de Almería, quien además tenía en propiedad la tipográfica que imprimía el principal diario de la capital, lo cual permitió a Colombine familiarizarse con el mundo de la prensa desde pequeña. 

En junio de 1895 obtiene la titulación de maestra de Primera enseñanza elemental y en 1898 la de Enseñanza Superior, en Madrid. En 1901 obtiene plaza mediante oposición en la Escuela normal de Maestras de Guadalajara. Ese año muere su hijo y decide abandonar a su marido y comenzar una nueva vida independiente con María Alvarez de Burgos, su otra hija, destacando como periodista, corresponsal de guerra, escritora, ensayista y traductora. Permanecerá en la ciudad castellana hasta 1907. 

Fue pareja del también escritor Ramón Gómez de la Serna durante veinte años, en los que se relacionó también con Galdós, Blasco Ibáñez, Cansinos-Asséns, Juan Ramón Jiménez, Tomás Morales, Alonso Quesada, Julio Antonio, Julio Romero de Torres, Sorolla, etc... Se la considera una de las primeras defensoras del papel social y cultural de la mujer. Defendió asimismo la libertad y el goce de existir. Independiente a ultranza, creyó en un mundo mejor y fue una temprana "feminista", aunque ella odiaba ese término, y republicana. 

Murió el 8 de octubre de 1932, al poco de intervenir en una reunión del Círculo Radical Socialista. 

Obra 

Trabajó en El Universal, del que fue su primera redactora, y para El Heraldo de Madrid. Cubrió diferentes episodios de la Guerra de Marruecos en 1909, como una de las primeras mujeres corresponsales de guerra de la historia de España. 

Maltratada por los críticos y escritores que parecían recelar de su libertad, su eminente importancia como escritora fue relegada y reducida a la condición de "amante" de Ramón Gómez de la Serna. 

Entre sus novelas más conocidas se encuentra Puñal de claveles, escrita al final de su vida y basada en el suceso conocido como el crimen de Níjar que tuvo lugar en 1928 en el Cortijo del Fraile, en los Campos de Níjar, y que fue una de las inspiraciones con que contó Federico García Lorca para sus Bodas de Sangre. 

Se hicieron conocidas además sus conferencias, dadas en el ámbito del movimiento feminista, como La misión social de la mujer, pronunciada en 1911 y La mujer en España. 

Otras obras suyas, a las que hay que sumar decenas de artículos, fueron: 

· Notas del alma, (colección de coplas populares) 

· Los inadaptados. 

· El anhelo. 

· El abogado. 

· El artículo 438 Cuentos: El tesoro del castillo. 

· Cuentos de Colombine. 

· En la guerra Honor de familia. 

Inmaculada Montalbán Huertas

Nació en 1960 en la localidad granadina de Iznalloz y es licenciada en Derecho por la Universidad de Granada. Considerada como una de las mayores expertas españolas en violencia de género, esta magistrada destaca por su trabajo en defensa de las mujeres maltratadas y por su contribución al desarrollo de la legislación en esta materia. 

Vocal del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ) desde 2008, Montalbán es la primera mujer andaluza que forma parte de este órgano de gobierno de los jueces, donde ocupa las presidencias del Observatorio contra la Violencia Doméstica y de Género y de la Comisión de Igualdad. 

La magistrada granadina ingresó en la carrera judicial por oposición en 1985, a los 25 años, y ocupó sus primeras plazas en Torrevieja (Alicante) y en Almería. Posteriormente, desarrolló su trabajo en la sección tercera de la Audiencia Provincial de Valencia, en el Juzgado de Instrucción número 7 de Granada y en el Tribunal Superior de Justicia de Andalucía. Pertenece a la Asociación Jueces para la Democracia, organización en la que ocupó el puesto de portavoz del Secretariado entre 2004 y 2006. 

En su actividad contra la violencia de género, Inmaculada Montalbán ha colaborado con la Agencia Española de Cooperación Internacional y ha publicado numerosos artículos, tanto en periódicos como revistas internacionales especializadas, además de una decena de libros. Entre éstos destaca 'Perspectiva de Género: criterio de interpretación internacional y constitucional', con el que obtuvo el Premio Nacional del CGPJ. 

El Observatorio contra la Violencia Doméstica y de Género, que Inmaculada Montalbán preside desde su ingreso en el CGPJ, tiene como fin aumentar la eficacia de la Administración de Justicia para la erradicación del maltrato a las mujeres; mejorar la coordinación de las instituciones con la elaboración de protocolos de actuación; realizar estudios, análisis y propuestas de reformas legislativas; hacer el seguimiento estadístico de este fenómeno en el ámbito judicial, y promover la formación especializada entre los miembros de la carreras judicial y fiscal. 

Francisca García Ramírez

Nació en la localidad gaditana de Grazalema y pertenece a una familia de cinco generaciones de ganaderos. Después de trabajar varios años en una empresa de productos lácteos, realizó un curso de gestión empresarial y se formó en materias relacionadas con la ganadería ecológica, la mejora de la producción lechera y el bienestar animal, hasta que se hizo cargo de la empresa familiar, dedicada a la cría de oveja merina de Grazalema, especie autóctona de la quedan 6.000 cabezas en Andalucía.

Desde que asumió la titularidad de la explotación, Francisca García ha conseguido rentabilizar el negocio hasta convertirlo en una empresa sostenible dedicada a la ganadería ecológica certificada. Su trabajo ha permitido mantener los niveles de pureza de la raza merina andaluza y multiplicar por tres el número de cabezas en su explotación hasta alcanzar las 300 actuales, con una orientación preferente hacia la producción quesera.

Paralelamente al desarrollo de su empresa, Francisca García, que es vicepresidenta de la Asociación Merina de Grazalema, ha desarrollado también una destacada labor de promoción de eventos culturales, medioambientales, sociales y turísticos en el Parque Natural de la Sierra de Grazalema.

En marzo de 2011, la Diputación Provincial de Cádiz le concedió la medalla de la provincia, como reconocimiento a su tenacidad y a su carácter emprendedor. En septiembre de ese mismo año, la Junta le concedió el Premio de Andalucía de Agricultura y Pesca, en la modalidad Iniciativa de Mujeres, por su contribución al mantenimiento de la calidad de la producción ganadera y a la conservación de su patrimonio genético.

María Galvany

La soprano ligera ve la luz en Granada el 2 de noviembre de 1878, no sabiéndose apenas nada acerca de sus comienzos en la lírica, salvo que estudia en el Conservatorio de Madrid. Contando diecinueve años aparece en escena por vez primera y lo hace con Lucía, en Cartagena.

Tras consolidar su rápida fama recorriendo diversas ciudades españolas, es llamada a Italia donde triunfa a pesar de la fuerte competencia de la "diva"Luisa Tetrazzini, aunque deba significarse que nunca cantó en La Scala.

Su carrera de soprano "coloratura" solamente abarca en plenitud, desde 1900 a 1918 y a lo largo de ella actúa en los principales teatros de Italia, Bélgica, Gran Bretaña, Holanda, Rusia (San Petersburgo) y los Estados Unidos de América, destacando de su repertorio las interpretaciones de La Sonnambula, I Puritani, Lucía de Lammermoor, Linda de Chamounix, Dinorah, Lakmé y, tal vez por encima de todas, Il barbiere di Siviglia. En 1911 impresiona numerosos discos para las casas Edison, G & T y Pathé Platen, acompañada de figuras como Francesco Marconi, Titta Ruffo y Perelló de Segurola, siendo de destacar la grabación de La reina de la noche perteneciente a Die Zauberflöte, todo un alarde de mecanismo vocal lo cual hubiera sido suficiente para asegurarle justa fama.

A partir de 1920, sus actuaciones disminuyen y los discos también, siendo sus últimos años singularmente tristes.

En la pobreza y en el olvido, se acoge a los sesenta años al Asilo de Ancianos de Río de Janeiro, en donde fallece el 14 de noviembre de 1949, sin un solo suelto de prensa que la recordara, no conociéndose su muerte hasta meses después, lo que origina discrepancias en cuanto a la fecha en que exactamente se produjo. Para la posteridad, y en los viejos discos de cera, quedó el legado de innumerables arias y dúos de belleza incuestionable y en los que se aprecia su técnica vocal impecable.

Manuel Muñoz Moya

Juana Silva Esteban

Nació en Sevilla en 1952. Crecida en el ambiente flamenco de Triana y casada con Martín Revuelo, de ahí su nombre artístico. Se inició en el baile y el cante en el tablao sevillano "La Trocha". En 1983, participó en el Concurso de Mairena de Alcor, ganado el premio por bulerías.

Actuó seguidamente en Madrid, en el tablao "Los Canasteros" y en el espectáculo Ayer, Hoy y Mañana del Flamenco junto a Manuela Carrasco, y en la V Flamenco en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Actualmente colabora en los más destacados festivales flamencos del país y ofrece recitales en peñas flamencas.

De ella la crítica flamenca ha dicho:
Se trata de una de las Festeras con más enjundia y mejor planta de la actualidad. Una especie de rítmico terremoto encima de las tablas… Y la verdad que su compás es tan legítimo que con él le basta y le sobra para escandilar a los cabales. Juana la del Revuelo es una festera flamenca con repertorio y flamenquería de la buena. Por eso está ahí, en los relumbrantes carteles de los festivales flamencos. (Manuel Ríos Ruiz )
Artista fuera de lo corriente es Juana la del Revuelo, gitana de Triana, muy popular en Sevilla. Lo suyo no viene de tan lejos, porque es casi todo de ella y algo que aprendió de su padre, que era un buen aficionado. Pero hace un cante y un baile por fiesta muy propio y auténtico. Es un arte alegre, jocundo, fresco, en que por una vez la quejumbre no se echa de menos para nada.
(Ángel Álvarez Caballero )

La planta y el replante, el arza y toma, el "scherzo" del compás truncado en un guiño que su cuerpo lejos de abrumar resume en levedad de columna griega, su voz flamenca deslindando el arabesco de una glosilla, rezumbante de gitanería, urgen sobre su ancha frente el bálsamo de la pureza cantaora. (Francisco de la Brecha)

Juana Vargas de las Heras "La Macarrona"

Nació en Jerez de la Frontera en 1860. Bailaora. Se inició siendo muy niña en su ciudad natal. Ya a los ocho años fue contratada para actuar en el café sevillano de La Escalerilla, de donde volvió a su tierra y poco después al Café de las Siete Revueltas de Málaga en donde permaneció dos años consecutivos. Actuó en los cafés cantantes de Barcelona, para reaparecer en Sevilla en el Café de Silverio, alternando con Fosforito y don Antonio Chacón. De allí pasó al Café del Burrero coincidiendo con Fernanda Antúnez y La Mejorana. Debutó en Madrid en el Café Romeroy, de nuevo en Sevilla, reaparece en el Café del Burrero.

En 1889 debuta en París, en el Gran Teatro de la Exposición, capital a la que volvió en 1912 para dar un solo recital. En 1914 la vemos, y hasta 1918, en el café sevillano Novedades con La Malena, La Sordilla, La Melliza, La Roteña, La Trini, Rita Ortega, La Macaca, La Junquera, El Tiznao y El Ecijano. En 1918, pasa al Kursaal; en 1923, al Salón Variedades, pero en 1922 participa en el espectáculo Ases del Arte Flamenco en el madrileño Ideal Rosales. De nuevo en Sevilla, en 1925, en la Parrilla del hotel Alfonso XIII, y al año hace una gira por toda España con un espectáculo del empresario Vedrines. Otra vez en Madrid, actúa en el Monumental Cinema. Después de dos años de giras se presenta en Barcelona, en 1930, en un cuadro del maestro Realito, volviendo a Sevilla. En 1933 participa en el espectáculo de La Argentinita Las calles de Cádiz en Madrid y otras ciudades españolas. Acabada la guerra civil reaparece con la compañia de Concha Piquer y la misma obra. Falleció en Sevilla en 1947. Un año antes se le tributó un homenaje benéfico en el Teatro San Fernando.

La Macarrona ha sido considerada como una de las más destacadas bailaoras de todos los tiempos. "Esta es -dice Fernando el de Triana- la que hace muchos años reina en el arte de bailar flamenco, porque la dotó Dios de lo necesario para que así sea: cara gitana, figura escultural, flexibilidad de cuerpo, y gracia en sus movimientos y contorsiones , sencillamente inimitables. Cuando su mantón de Manila y su bata de cola salen bailando (...), y cuando en los diferentes pasos tiene que dar una vuelta rápida con parada firme, quedan sus pies suavemente reliados en la cola de su bata, semejando una preciosa escultura colocada sobre delicado pedestal". 

Agustín Gómez Pérez

Antonia Moreno Valiente

Nació en La Puebla del Río (Sevilla) el día 9 de enero de 1925. A los 12 años gana un concurso de saetas organizado por la productora cinematográfica Rafa-films. En 1948 se traslada a Madrid y se presenta en el Teatro Calderón; luego en el Fuencarral y en el Price, con Blanquita Suárez y Pastora Imperio de primeras figuras. Su primer espectáculo propio fue Filigrana, fantasía lírica, de Perelló y Montreal. Seguidamente, Coplas al viento, en el Teatro Cómico; Antonia la Cantaora, en el Teatro Fontalba, donde aparece la famosísima canción Sortija de oro, de Ochaíta, Valerio y Solano. Luego teatros de la Zarzuela, Proyecciones, Salamanca y Calderón de nuevo. Se despide de España recorriendo su geografía con Adiós a España en 1958, para hacer otro recorrido por Hispanoamérica.

El disco Alma de América canta el folclore americano de Salvador Ruiz de Luna. Con el mismo autor presenta el folclore de España. Otros autores para ella fueron Salvador Guerrero y Carlos Castellanos; El torito en suerte, Volviendo a España, El cordón de mi corpiño, que obtuvo la máxima recaudación económica, según la Sociedad General de Autores, en 1958, Carretera de Asturias…; Ochaíta, Valerio y Solano; Tientos del punto y coma, ; Tú, que a la gente pregonas, Como un toro desmandado, Las tres bailaoras (sevillanas), Puentecito, Lola la taranta, La muerte de Manolete, Habanera del cariño; Quintero, León y Quiroga: Serrano, te quiero…

En 1970, es la primera española que viaja a la URSS, actuando en Leningrado, Ucrania, el Cáucaso, Kiev, Tbilisi…culminando su gira en la Sala Tchaikosvki de Moscú. Fue la primera que cantó al poeta Miguel Hernández. También interpretó a García Lorca y a José María Pemán. Ha interpretado el folclore de todas las regiones españolas. Entre sus distinciones figura "El codazo de oro", en 1959, de Puerto Rico; medalla al Mérito Turístico, lazo de Dama de Isabel la Católica; distinciones de los Ayuntamientos de Gijón, Alicante, Casa Regional de la Mancha, de los diarios "Pueblo" y "La Región" de Oviedo; "Famosa" de Sevilla, de la Cadena Ser…

Protagonizó las siguiente películas: Pototo, Boliche y compañía (1949), Llegada de la noche (1949), La reina mora (1954), El bandido generoso (1957), El niño de las monjas (1958). 

Agustín Gómez Pérez

Estrella Castro Navarrete

De nombre artístico Estrellita Castro, nació en Sevilla el 26 de junio de 1908 y murió en Madrid el 8 de julio de 1983. Hizo 45 películas, entre ellas Mi patio andaluz (corto, 1933), Rosario la cortijera, La maja del capote (en el personaje cervantino La gitanilla, en 1943); Mariquilla Terremoto, Suspiros de España... Entre sus canciones de mayor éxito, de Quintero, León y Quiroga, Pregones, El laurel, Lola la de los brillantes, Tus ojos negros, Canto a España, Rocío; de Perelló y Mostazo, Échale guindas al pavo y Mi jaca; de Moreno Torroba, Qué te pasa en la carita; de Quintero, Leré, leré; de Ochaíta, León y Quiroga, La Lirio; de Valverde, León y Quiroga, ¡Ay, Maricruz!, La morena de la copla, María Magdalena, María de la O, Tientos del reloj,...

Mi jaca fue su éxito definitivo y para siempre. Otras canciones que no han perdido su actualidad, siempre asociadas a su recuerdo, son : Suspiros de España, Sentimiento y todas las que dio su personalidad arrolladora en el cine. Debutó a los 10 años en el sevillano Salón de Novedades; de allí a El Tronío, de la calle Sierpes, no sin antes pedir de rodillas al gobernador de Sevilla permiso para trabajar aún siendo una niña. A los 15 años conoció a Juan Carcellé, director artístico y organizador de circuitos, quien la contrató para el Teatro Romea de Barcelona por noventa pesetas diarias, pero hasta trescientas llegó a cobrar, dado el desbordante éxito que obtenía cada noche. Era el momento en que junto a Conchita Piquer y Luisita Esteso, Estrellita era la reina del género llamado frívolo.

Actuó en los principales teatros de París, Londres, Berlín, Roma, Nueva York y llegó a grabar más de mil canciones. Por encima de diferencias políticas e ideológicas, tuvo que vivir muy diversas vicisitudes, desde el cerco de Madrid del que fue sacada por su amigo Indalecio Prieto, para pasar a Valencia, estrenando allí la canción de Perelló y Mostazo Échale guindas al pavo, y luego a Cuba, donde en el Teatro Nacional de La Habana, cobraba quinientos dólares por actuación con Tus ojos negros, Canto a España, Qué te pasa en la carita, Leré, leré,... y Alemania, hasta que en plena madurez, Manuel Fraga, entonces ministro de Información y Turismo, mandó embalsamar el cadáver de la madre de la artista que estaba de gira por América, para que a su vuelta pudiera contemplar su cuerpo ya sin vida. 

Agustín Gómez Pérez

Rafaela Díaz Valiente

"Rafaela Aparicio", se inscribe por derecho propio y para siempre entre las personalidades más carismáticas y populares del cine y teatro españoles. Nacida en Marbella (Málaga) el 9 de abril de 1906, estudió Magisterio (aunque no llegó a ejercer como maestra, salvo unas breves prácticas), para convencerse muy pronto de que su auténtica vocación estaba en las tablas. Vencidas las tempranas reticencias de su padre, su referente artístico fue siempre Loreto Prado, "feilla y menuda como yo, pero gran actriz"; lo cierto es que las fotos de mocedad parecen apuntar un exceso de humildad por su parte. En 1929, debutó en el Duque de Rivas de Córdoba con la obra El conflicto de Mercedes. Poco tiempo después lo haría en Madrid, con la compañía encabezada por Juan Espantaleón y María Mayor. Durante casi tres años, que coinciden con la Guerra Civil, representó con formidable éxito en el Teatro de la Comedia de Madrid, el papel de Fermina en la obra Cuidado con la Paca. Por aquella época, Rafaela hizo célebre la expresión "esconfío" (sic), invención suya que repetía cada vez que el "el señorito" de la función se prodigaba en demasía. Ha pertenecido a las compañías de los teatros de la Comedia, Infanta Isabel, María Guerrero, Arniches y a la del popular y malogrado Paco Martínez Soria. En los años 60, su feliz interpretación de doméstica en la seria de TVE La casa de los Martínez, le otorgó una enorme popularidad. Es célebre la anécdota del matrimonio toledano que le ofrecía el oro y el moro para que entrara a formar parte de su servicio. Desde entonces, participa en papeles relevantes en películas tan significativas como El extraño viaje (1964), de Fernando Fernán Gómez; Sor Citroen (1967), de Pedro Lazaga; Ana y los lobos (1972), de Carlos Saura; Mamá cumple cien años (1979), de nuevo bajo la dirección de Carlos Saura; Padre Nuestro (1985), de Francisco Regueiro; El mar y el tiempo (1989), de F. Fernán Gómez y un largo etcétera.

En la escena , destacan entre otros sus papeles en Francisco Alegre y olé, Los caciques, Pecados conyugales, Cuatro corazones con freno y marcha atrás, Alicia en el País de las Maravillas, y más recientemente, en las obras de Rafael Mendizábal Mala yerba (1989) y La abuela echa humo (1990). Entre los muy numerosos premios que ha logrado, destacan el del Círculo de Escritores Cinematográficos por Ana y los lobos y el Goya a la Mejor Actriz de 1989 por El mar y el tiempo. En 1978, fue distinguida con la Medalla de Oro al Mérito al Trabajo, que le entregó el Rey Don Juan Carlos. Rafaela llegó a intervenir en diez películas en un sólo año, al margen de su incesante y meritoria labor teatral.

Su personalidad arrolladora, esa entonación inconfundible, genuina, forman parte ya de la historia del cine español, que no podría entenderse sin su presencia, como tampoco sin la de gentes entrañables como Pepe Isbert, Gracita Morales o Tony Leblanc. Con frecuencia, su talento innato, natural, se veía diluido y constreñido por las notorias limitaciones de los filmes en los que intervenía; ella estaba, como regla general, muy por encima de las circunstancias. La complicidad con el público, que la vio siempre como un personaje cercano, casi de la familia, fue sin duda alguna la clave de su éxito. Rafaela fue la chacha gruñona e hilarante de infinidad de comedietas en las décadas de los años 50 y 60.

Se subraya de Rafaela Aparicio su gracejo, su comicidad desbordante; sin embargo, conviene reparar como merece en la ternura latente en muchos de sus trabajos. Véase como ejemplo paradigmático El Sur, de Víctor Erice. Murió en Madrid el 9 de junio de 1996.

El Colectivo infantil "La Fiambrera" le hizo entrega de la Fiambrera de Plata en el Gran Teatro de Córdoba el 17 de septiembre de 1987, actuando de madrina Olga Dorner López-Obrero. 

En 1996 el 9 de junio, fallece en una residencia de ancianos de La Piovera (Madrid), a los 90 años de edad a causa de un derrame cerebral. Se encuentra enterrada en el Panteón de Escritores y Artistas Españoles del cementerio de San Justo de Madrid.

Javier Ortega Posadillo

Laura Nieto Oliver

Nació en Vélez-Rubio (Almería) el 16 de abril de 1907. Su infancia transcurre tranquila, hasta que las monjas del colegio de la Inmaculada, del que era alumna interna, descubren su disposición para el canto, a la vista de lo cual sus padres la envían a Madrid, en cuyo Conservatorio cursa solfeo, piano y canto, obteniendo las más altas calificaciones. Los profesores la recomiendan para que participe en algunas composiciones corales, con las orquestas Sinfónica y Filarmónica que, respectivamente, dirigían los maestros Fernández Arbós y Pérez Casas. Actúa con la primera el 10 de junio de 1920 y obtiene un éxito clamoroso, lo que le lleva a estrenar con Casas La Nochebuena del diablo, de Oscar Esplá y con Arbós las Canciones playeras, del mismo compositor.

Tras intervenir en el largo fin de fiesta que, en el Teatro Cómico donde actuaba, le organiza el actor Enrique Chicote, su profesor de declamación, su nombre adquiere inmediata reputación y en el Teatro Eslava de Madrid realiza una gran temporada de zarzuela. A continuación, en el Teatro Nuevo barcelonés estrena la opereta Paganini. El maestro Jacinto Guerrero la lleva en gira por Argentina y Uruguay, interpretando sus obras Campanela, Las alondras y El huésped del sevillano, lo que la consagra como gran figura de la lírica. De vuelta a España, triunfa en los teatros de La Zarzuela, Calderón y Price y en 1930 estrena Luisa Fernanda, su gran creación, entrando a formar parte de la compañía del Teatro Lírico Nacional que se forma en octubre de dicho año y con la que estrena la versión operística de Las Golondrinas.

El 19 de diciembre de 1933, en pleno triunfo, regresa a su ciudad natal para contraer matrimonio con Rafael López García, primo segundo suyo. Tras la Guerra Civil, en la que se dio por muerto al esposo, vuelve a Madrid y en el Teatro Calderón reconquista su lugar de privilegio. En 1944 estrena La canción del Ebro, de Guerrero y a partir de 1946, nombrada por aclamación profesora del Conservatorio madrileño, se dedica a la enseñanza hasta el fin de sus días, ocurrido el 15 de abril de 1989.

Manuel Muñoz Moya

Gracia Cabrera Gómez

De nombre artístico Gracia Montes, nació en Lora del Río (Sevilla) el 1 de abril de 1936. Desde niña en su pueblo natal mostró su disposición para el cante -entre el flamenco y la copla-, haciendo su presentación en Galas Juveniles en el sevillano Teatro Cervantes. Bobby Deglané la nombró Mascota de Radio Patrulla de aquella famosa Cabalgata Fin de Semana, donde popularizó sus canciones: Una rosa colorá, Palito de ron, Será una rosa, será un clavel y los fandangos de Huelva que remataba por verdiales.

Como muchas folclóricas de su tiempo, entra en la academia de Arte Español, de la popular profesora Adelita Domingo, incorporándose luego a las compañías de Pepe Pinto, de variedades de Mercedes Vecino, y de Los Gaditanos. Con el nombre de Gracia Montes, promocionado por José Brageli, se presentó con el espectáculo La rosa de Andalucía y, poco tiempo después, con Coplas al viento, pero era en la radio en donde encontraba la más asidua y fervorosa audiencia con canciones como la milonga-rumba Sin azúcar y sin sal, de F. de Val y M. Suárez, o aquella rumba que acompañaba a la guitarra Francisco Aguilera: Camino del cielo, también de Francisco del Val.

En la plenitud de su carrera artística se retira del mundo del espectáculo manteniéndose alejada de él a lo largo de diez años. No obstante, siguen recordándose sus Coplas del Chapinero, la farruca zambra Tus brazos me han detenío, la canción ¡Ese día!, la rumba flamenca Sin pensarlo, Cariá la sanluqueña, todas de Ochaíta, Valerio y Solano. También destacaron Maruja Limón, de Quintero, León, Quiroga y Clavero; Moscatel, de León, Clavero, Quiroga y R. Vargas; ¿Será una rosa?, de F. del Val y Miguel C. Díaz.

Vuelve en 1965 con su tercer espectáculo La rosa de las marismas, de los mismos Ochaíta, Valerio y Solano, y alcanzó especial éxito en el Teatro San Fernando de Sevilla con La lumbre de tu cigarro. De este espectáculo escribieron Ochaíta y Valerio: "Gracia Montes podría ser llamada, cuando canta, la plenitud de lo popular andaluz, ese popularísimo que se codea con lo señorial, y que lo mismo roza los mármoles italianos de la sevillana Casa de Pilatos, que el Corral del Carbón granadino y archimoro, que cualquiera de los patios de vecindad malagueños o gaditanos...".

Agustín Gómez Pérez

María Felisa Martínez Gómez

"Actriz dramática de la canción" de nombre artístico Marifé de Triana, nace en Burguillos (Sevilla) el 13 de septiembre de 1936. Pasa su infancia en Triana. Luego se trasladó a Madrid con su familia. Carcellé la descubrió al verla cantar en una localidad próxima a la capital. Debutó en el Price y permaneció tres meses encabezando cartel con canciones que ya habían sido el éxito de Conchita Piquer. Álvaro Retama, la vio así: "linda y joven, acusaba cierto temperamento artístico, acentuado al colocarse bajo la advocación de Quintero, León y Quiroga". Su ascensión artística desde entonces ha sido de las más rápidas del género. Las casas discográficas se disputaban su contrato, siendo su primer disco con el éxito, la canción más vendida de los años cincuenta y sesenta: Torre de arena, de Lladrés, Gordillo y Sarmiento.

Dicha canción pasó a ser el título de su primer espectáculo como empresa propia. Torre de arena fue otro éxito de continuidad desconocido en el teatro español que viajó durante más de dos años por toda España. Otras canciones de éxito en su carrera artística son Antoñita Romance, de Gordillo y Marcos Manuel; La Loba, de Quintero, León y Molina Moles; La Rosa de Capuchinos, de Quintero, León y Quiroga; Calandria, de Murillo y Segovia; Bajo un limón limonero y Puente de Plata, de León, Moles y Quiroga; Me va tu piel, de León y Solano. Entre los espectáculos que siguieron a Torre de arena, destacaron La Emperaora, La Sombra, Carrusel de España, Coplas al viento, La maestra Giraldilla, Torre de coplas, La niña de Agualucero, Embajadora de España, La cantaora, El café del Taranto, María Maletilla, Cabalgata... y tantos otros.

Entre espectáculo y espectáculo, giras por México, Venezuela, Argentina, Perú, Chile, Francia, Bélgica, Alemania, Holanda, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos, actuando en las televisiones de estos países y haciendo dos películas, que solo por su presencia en ellas fueron un éxito de taquilla: Canto para ti y Bajo el cielo andaluz. Ha grabado cerca de quinientas canciones que siguen reeditándose. Pasó difíciles momentos sentimentales y se casó en 1982, en 1989 volvió a demostrar que es primera figura de la canción con su disco Vendedora de coplas. Entre sus muchas distinciones honoríficas, la de la Sociedad General de Autores Españoles. A mediados de los noventa ha dado la talla como presentadora de un programa de coplas de Canal Sur Televisión.

Agustín Gómez Pérez

María Dolores Flores Ruiz

De nombre artístico Lola Flores, nació en Jerez de la Frontera el 21 de enero de 1923. Desde los 2 años vivió en Sevilla hasta su traslado a Madrid con 17 años. Conoce a Manolo Caracol en Jerez a los doce años en el Teatro Villamarta. Con diecinueve forma pareja con él. Su primer espectáculo, Zambra 1942, que en años sucesivos sería Zambra 1943,... hasta 1946. Su primera película con Caracol fue Embrujo (1946), luego La niña de la venta. La pareja duró seis años.

Su primer gran éxito personal lo obtuvo en el Café Arrieta de Gijón, prorrogando su contrato por cinco meses, con el número del maestro Currito Monreal: El Lerele. Volvió a Madrid con el mismo número y triunfó en el Teatro Fontalba como telonera, pero se fijan en ella y los cronistas de la época elogian la negrura de su pelo negro, cómo le bailan las manos y "hasta el respiro, que sirve de acicate a su cuerpo, inverosímilmente bello, creado para el baile". Y sin embargo lo que hizo siempre al respecto fue memorizar algunos pasos de su maestro Realito y expresarse a su aire y de manera anárquica.

Tras su etapa con Manolo Caracol es contratada por Cesáreo González con una exclusiva para dos años que incluye su compromiso con Manolo Caracol en La niña de la venta. En 1955, obtiene en el Cervantes de Sevilla un resonante éxito con Copla y bandera, con peineta y bata de cola, sus grandes atributos. Graba varios discos en los que se expresa su manera caliente, generosa y sincera, y va dos veces a América, con el intervalo de catorce películas, haciendo populares aquellas canciones de Quintero, León y Quiroga: Cautiva de amores, ¡Dolores, ay mi Dolores!, Coplas del kikirikí, La copla jerezana, La Clavel, Buenaventura, Nochecita de mi duelo, Coplas de Juan Rosales y, especialmente, La Zarzamora.

Temperamental y personalísima, inclasificable, ha realizado más de treinta viajes a América desde el primero en 1956 a Méjico, con canciones como María Bonita, o ¡Ay pena, penita, pena!. Ha encabezado más de treinta espectáculos, destacando aquellos nostálgicos e inolvidables con Caracol con las zambras La niña de fuego o La Salvaora. Hizo más de veinte películas y muchos amores pasionales como corresponden a su figura de mujer y artista. Murió en Madrid el 16 de mayo de 1995.

Agustín Gómez Pérez

María Guardia Gómez, "Mariquilla"

Nace 1943, en un barrio de tanta solera flamenca y artística, rodeada de zambras gitanas, como es el Sacromonte Granadino. Hija de la cantaora y bailaora 'Carajarapa' y del tocaor 'Pataperro', conoce y siente el Arte Flamenco desde pequeña. Comienza a bailar, en el duro suelo de las Zambras, a la temprana edad de seis años. De corta edad y corta estatura, fue desde entonces, para el arte 'Mariquilla', nombre que siempre conservó. Mariquilla, que se crece en los escenarios, fue la bailaora de más poderoso taconeo. "Acostumbrá de chica a taconeá en los suelos de las cuevas", cuando en 1964 se presentó en Madrid en 'El Duende', de paso que enloquecía con su baile, rompía los tacones en cada actuación.

Más famosa aún en el extranjero que en España, según Romualdo Molina 'Mariquilla es inconfundible y su baile inolvidable'. Dirigió en Madrid una escuela de baile. Más tarde, abriría academia propia en su ciudad natal. También estuvo, durante el corto espacio de su existencia, a cargo de la cátedra de Baile Flamenco de la Universidad de Granada. Ha recorrido el mundo entero con su propia Compañía de Danza, durante 20 años regentó el Tablao Flamenco "El Jaleo" de Torremolinos - Málaga - el cual fue su trampolín artístico internacional.

Por este tablao pasaron las máximas figuras del flamenco de España desde el primero, Camarón de la Isla, hasta el último. Actualmente es directora del centro que lleva su nombre. La Escuela Flamenca Mariquilla, fue fundada en al año 1982 y desde entonces ha destacado por ser una de las primeras de España, en cuanto a preparación y conocimientos de los jóvenes bailaores/as que desean desarrollar y potenciar sus cualidades artísticas.

Ha dado clase a casi todas las buenas bailaoras granaínas. Destacando Eva La Yerbabuena, Fuensanta La Moneta y su propia hija Tatiana Garrido "Tatiana", que continúa su labor y su arte.

El 3 de Julio de 1998, se le concede el nombramiento de Socia de Honor de la peña La Platería.

Juana Reina Castrillo

Juanita Reina de nombre artístico, es “un monumento histórico-artístico de la canción andaluza, una sacerdotisa del culto de la copla... La Monserrat Caballé de Andalucía” (Antonio Burgos). Nació en Sevilla el 25 de agosto de 1925 y falleció el 19 de marzo de 1999.Aprendió a bailar en la Academia de Enrique el Cojo, cuyas clases pagaba su abuelo. Su primer espectáculo fue Los Churumbeles con el que hizo una gira por Andalucía. El éxito le anima a ir a Barcelona con un contrato para hacer bolos por algunos de sus locales y un disco con dos canciones: La niña blanca y Los Churumbeles. El siguiente gran salto es a Madrid, estrenando en el Teatro Reina Victoria el espectáculo Tabaco y seda, de Quintero, León y Quiroga, con el que recorrió toda España.

Consagración

En 1941 debuta en el cine con la película La Blanca Paloma, gracias a Claudio de la Torre. Actúa en varios espectáculos de Quintero, León y Quiroga, de Ochaíta, Valerio y el maestro Juan Solano Pedrero. El más conocido La España de monsieur Dumas, (Madrid, Teatro Calderon, 1945). El cine consiguió acrecentar su fama, La Lola se va a Los Puertos (1947) de los hermanos Antonio y Manuel Machado, Lola la Piconera (1951) de José María Pemán. Fue devota de la Vírgen de la Macarena. En numerosas ocasiones, como sus compañeras, asistíó a las fiestas organizadas en los Jardines de la Granja, ante Francisco Franco, por lo que se la ha venido ligando al régimen, sin que conste su posible sintonía con el régimen. Dado su potencial de voz, de contralto, muchos la instaron a cantar ópera o zarzuela. Pero ella siempre reivindicó su amor por la Copla, convirtiéndose en el incuestionable referente durante los años 40 y 50 y popularizando buena parte de los temas clásicos de la copla de Quintero, León y Manuel López-Quiroga Miguel|Quiroga]].

Jamás cantó canciones de otras artistas, y todos sus números musicales fueron creados para ella. El 15 de junio de 1964 se casó con el bailarín y bailaor, Federico Casado Algrenti, más conocido como Caracolillo, en la Basílica de la Macarena. Un año después nacería su único hijo, Federico Casado Reina. Tras vivir un tiempo en Madrid, regresaría a Sevilla donde su marido, inauguró una Academia de Danza que popularizó las sevillanas -con referencias cinematográficas de Carlos Saura, entre otros-. Le otorgan la Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo en 1975. Durante su madurez compaginó su papel como madre y esposa con algunas seleccionadas actuaciones, con gran éxito -recordar, entre otras cosas, los programas "Cantares", presentado por Lauren Postigo, o "Las Coplas", presentado por Carlos Herrera, así como sus recitales en los ciclos de Copla en el Teatro Lope de Vega de Sevilla -donde actuaba con los alumnos de la Academia de Caracolillo-, o en las salas Xenon y Windsor de Madrid, con gran repercusión de público y crítica. Tuvo la culminación de su carrera en el Azabache de la Expo de Sevilla de 1992, junto a Rocío Jurado, Nati Mistral, María Vidal e Imperio Argentina. Recibió la Medalla de Oro de Andalucía ese mismo año. En 1994 el ayuntamiento de Sevilla le dedicó una glorieta en el Parque de María Luisa. Otros de sus reconocimientos fueron la Medalla de Oro de Bellas Artes (1960) o el Lazo de la Orden de Isabel la Católica.

Enfermedad y muerte

La artista ingresó un 19 de marzo de 1999 en la clínica Sagrado Corazón de Sevilla aquejada de una insuficiencia respiratoria. Una hora después, a las 20:30 horas, fallecía. Recibió sepultura en el Cementerio de San Fernando de Sevilla, tras un multitudinario funeral al que acudieron unas 3000 personas, además de artistas y autoridades.

María Pastora de la Santísima Pavón Cruz

La Niña de los Peines, nació en Sevilla el 10 de febrero de 1890. Cantaora. Se inició actuando en la Taberna de Ceferino, de su ciudad natal, pasando a Madrid, al Café del Brillante. Luego pasó una larga temporada en Bilbao. De nuevo se vio en Sevilla y poco después en Málaga y otras ciudades andaluzas formando parte de diversos conjuntos. En 1921, actúa en los madrileños Madrid Cinema y Teatro Maravillas, donde vuelve al año siguiente e inicia, a partir de ahí, una gira por España. Vuelve a Madrid y se presenta en el Circo Price y es contratada para el festival en el Palacio de Carlos V de Granada, junto a Manuel Torre. Fue mucha su actividad artística por Madrid y principales capitales españolas alternando con Don Antonio Chacón, Pepe Marchena, El Cojo de Málaga, Manolo Caracol, Ramón Montoya,... Después de la Guerra Civil, con Canalejas de Puerto Real y El Sevillano, participó en Las calles de Cádiz, espectáculo de Concha Piquer.

Se retira durante unos años y reaparece en 1949 en compañía de su marido, el cantaor Pepe Pinto, con el espectáculo España y su cantaora, que inicia en Sevilla y continúa por Málaga y otras ciudades durante unos meses para volver a retirarse. En 1961 se le tributa en Córdoba un homenaje nacional. En 1968 se inaugura un monumento en su honor erigido en la sevillana Alameda de Hércules. Después de una larga enfermedad, y padeciendo enajenación mental a causa de una aguda afección de arteriosclerosis, falleció el 26 de noviembre de 1969, cincuenta días más tarde que su esposo.

Fue cantaora de amplios registros canoros; de repertorio tan amplio que lo cantó todo sin desdoro de su calidad flamenca. Su discografía registra más de ciento setenta cantes con las guitarras de Niño Ricardo, Ramón Montoya, Antonio Moreno, Currito de la Jeroma, Luis Molina y Melchor de Marchena, desde sevillanas hasta saetas, desde seguiriyas hasta canciones por bulerías, desde malagueñas hasta aires sudamericanos. Fue amiga de Falla, y García Lorca, del que cantó varios cantares populares en aire de bulerías; del pintor Julio Romero de Torres, que la retrató en uno de sus lienzos. Su figura ha sido cantada por numerosos poetas, desde la anécdota memorable contada por Federico García Lorca, paradigma del temperamento y el duende del flamenco, hasta Pablo García Baena.

Agustín Gómez Pérez